Kur filloni të punoni në një ese, duhet të mbani mend se gjëja kryesore në provim nuk është të nxitoni. E meta kryesore e shumë veprave të shkruara është moskuptimi i përmbajtjes së tekstit, që është pasojë e leximit të pavëmendshëm, sipërfaqësor. Kjo e bën të vështirë edhe identifikimin e problemit të ngritur nga autori, ndaj gjatë punës me tekstin duhet të thellohesh në përmbajtjen e tij dhe më pas të përpiqesh të shkruash pyetjet që shqetësojnë shkrimtarin. Për shembull, duke pasur parasysh tekstin e mëposhtëm. Le të bëjmë pyetje dhe të theksojmë problemin.

Për disa arsye, shumë yje të popit modern flasin me kënaqësi të veçantë për atë se sa keq dolën në shkollë. Disa u mbajtën për vitin e dytë, ndërsa të tjerë e çuan mësuesin deri në të fikët. Disa preken nga këto histori, të tjerë fillojnë të ankohen se sot rruga për në skenë është e hapur vetëm për mediokritetet dhe injorantët.

Por më shqetësues është reagimi i adoleshentëve. Ata kanë një besim të fortë se rruga më e shkurtër drejt famës kalon përmes çerdhes së policisë. Ata jo gjithmonë e kuptojnë se historitë për një fëmijëri "të pamatur" janë thjesht një legjendë skenike, diçka si një kostum koncerti që e dallon një artist nga një person i zakonshëm. Një adoleshent jo vetëm që percepton informacionin, ai e transformon atë në mënyrë aktive. Ky informacion bëhet bazë për programin e tij të jetës, për zhvillimin e mënyrave dhe mjeteve për arritjen e qëllimeve. Kjo është arsyeja pse një person që transmeton për një audiencë prej miliona, duhet të ketë një ndjenjë përgjegjësie. /I.Gontsov/

1.Si ndikojnë te adoleshentët artistët e njohur dhe deklaratat e tyre?

2. Çfarë mbetet në shpirtin e njerëzve pas performancës së artistëve?

Problemet:

1. Problemi i ndikimit të artistëve popullorë tek adoleshentët.

2. Problemi i përgjegjësisë morale të artistit ndaj shoqërisë.

Megjithatë, jo të gjithë studentët mund të përcaktojnë lirisht temën e tekstit, problemin e tij ose pozicionin e autorit. Le të punojmë me këto koncepte. Le të kujtojmë se një temë është një rreth ngjarjesh, dukurish, objektesh të realitetit të pasqyruara në tekst. Një problem është një çështje komplekse që kërkon zgjidhje. Pozicioni është një opinion për një çështje.

Është shumë e rëndësishme të dini se jo të gjitha fjalët mund të kombinohen me njëra-tjetrën brenda një segmenti të të folurit. Ne tërheqim vëmendjen tuaj në listën e foljeve dhe përkufizimeve të një natyre vlerësuese:

Problemi ngrihet, shqyrtohet, trajtohet, diskutohet, zgjidhet, theksohet.

Problemi është i rëndësishëm, i rëndësishëm, kyç, global, akut, aktual, i përjetshëm.

Nuk duhet të përsërisni vazhdimisht emrin autor. Ju mund të zgjidhni sinonime për të: shkrimtar, shkencëtar, publicist, emri i plotë.

Ju mund të përdorni frazat standarde të mëposhtme në esenë tuaj:

Teksti flet për /çfarë?/, po shqyrton /çfarë?/

Vëmendja kryesore është tërhequr /për çfarë?/

Është e nevojshme të jepet një koment për problemin e formuluar, domethënë një interpretim, një shpjegim të kuptimit të tekstit të lexuar. Nuk mund të përzieni komentin me ritregimin ne themi atë që po bëjnë personazhet, dhe në koment ne themi atë që po bën autori. Komenti mund të ndërtohet si një sistem arsyetimi dhe shpjegimi.

Le të kthehemi te teksti dhe të komentojmë problemin.

Formimi i personalitetit ndodh nën ndikimin e faktorëve të ndryshëm, një prej të cilëve është ndikimi i njerëzve autoritativë: prindërve, mësuesve, aktorëve, yjeve të popit. Përvoja dhe pikëpamjet e tyre jetësore, siç vëren me të drejtë I. Gontsov, bëhen bazë për programin jetësor të shumë të rinjve. Dhe ndonjëherë është shumë e rëndësishme se në çfarë drejtimi kryhet ky ndikim.

Duke reflektuar për këtë çështje, autori i tekstit prek problemin e përgjegjësisë morale të një personi ndaj shoqërisë. Është e pamundur të mos vërehet se shumë artistë modernë të popit, në kërkim të popullaritetit, përdorin mjete të ndryshme, duke u ofruar fansave të tyre informacione shumë të dyshimta për veten e tyre, gjë që jo vetëm që mashtron njerëzit, por edhe ndikon negativisht në stilin e jetës së më syleshëve. Kjo sigurisht që shkakton shqetësim tek autori dhe një dëshirë për të bërë shumë njerëz të mendojnë për të.

Më tej, për çështjen e komentuar, është e nevojshme të formulohet qartë qëndrimi i autorit dhe të shmangen gabimet faktike që lidhen me kuptimin e tij. Qëndrimi i autorit mund të shprehet në çdo fjali, por është e domosdoshme të theksohet se mbi çfarë baze nxirrni një përfundim për pozicionin e autorit. Ju duhet të përqendroheni në mënyrën se si e keni kuptuar qëllimin e autorit dhe mendimin e tij për problemin e ngritur dhe mënyrat për ta zgjidhur atë. Ndërsa punoni, mund t'u përgjigjeni pyetjeve të mëposhtme:

Shembull: Autori është i shqetësuar për mungesën e ndihmës aktive në jetën e përditshme. Ne i përgjigjemi thirrjes së mediave dhe ndihmojmë viktimat gjatë fatkeqësive, por kemi frikë t'i afrohemi një personi të shtrirë në tokë, duke menduar se ai është thjesht i dehur. Sipas shkrimtarit, kemi gjithnjë e më pak atë kuriozitet të shëndetshëm që e bën njeriun më të vëmendshëm ndaj jetës së të tjerëve.

Mund të përdoren shprehje të tjera: pozicioni i autorit manifestohet veçanërisht qartë në deklaratë; qëndrimi i autorit bëhet i qartë.

Nxënësi duhet të shprehë edhe mendimin e tij, i cili duhet të lidhet me problemin e tekstit burimor. Duhet të shprehet saktë. Forma e të shprehurit mund të jetë e lirë:

Shembull: Arsyetimi i autorit ka të bëjë me një veçori të rëndësishme të krijimtarisë letrare - aftësinë për të pikturuar me fjalë. Është kjo që zbulon të pazakontën në të zakonshmen. Megjithatë, kjo nuk duhet të zbatohet vetëm për ata që i përkushtohen shkrimit. Çdo njeri duhet të shkruajë mirë dhe të flasë mirë, sepse e folura, e shkruar dhe gojore, e karakterizon në një masë më të madhe sesa pamja apo aftësia e tij për t'u sjellë. Gjuha pasqyron inteligjencën e një personi, aftësinë e tij për të menduar saktë dhe saktë.

Është e rëndësishme të mbani mend se shprehja e këndvështrimit të dikujt nga autori i tekstit duhet të mbështetet me argumente. Në asnjë rast argumentet e studentit nuk duhet të përsërisin atë që u tha në tekstin origjinal, edhe zhvillimi i thjeshtë i mendimeve të autorit nuk është argumenti juaj;

Argumentet janë një argument, provë, një qëndrim me ndihmën e të cilave vërtetohet dhe vërtetohet një tezë ose këndvështrim. Nxënësi duhet të tregojë se di shumë dhe mund të mendojë logjikisht. Dhe për ta bërë këtë, ju duhet të tregoni erudicionin tuaj në esenë tuaj, duke tërhequr me mjeshtëri materiale nga fiksioni, historia dhe jeta. Këto mund të jenë fakte, shembuj, deklarata me shpjegime - çdo gjë që mund të konfirmojë mendimin tuaj. Argumentet mund të jenë:

a/ gjykime logjike;

b/ shembuj nga përvoja jetësore e nxënësit;

1. Është shumë e vështirë të përcaktosh vijën ku fjalët, veprimet, madje edhe sendet bëhen vulgare dhe vulgarizuese. Duhet të ketë një sens moral, të cilin arti, në veçanti, mund ta formojë. Tema e filistinizmit dhe vulgaritetit u shpreh më fort në klasikët rusë, mjafton të kujtojmë "vulgaritetin madhështor" Çiçikov, ëndërrimtarin intelektual në tregimet e Çehovit.

2. Qëndrimi për shumë orë para televizorit nuk është i inkurajuar në familjen time. Mami gjithmonë thotë se një kalim kohe e tillë i privon një personi mundësinë për të komunikuar.

Argumentet duhet të jenë të detajuara dhe bindëse. Është veçanërisht e rëndësishme që ata të konfirmojnë dhe vërtetojnë pikën tuaj të deklaruar

Në këtë rast, përdoren ndërtime të caktuara:

Faktet e mësipërme nuk mund të lënë askënd indiferent; Nuk jam dakord me mendimin e autorit; Dikush mund të argumentohet me përfundimet e autorit;

Më vjen ndërmend një histori që kam dëgjuar/lexuar që më ka ndodhur/.

Duhet mbajtur mend se çdo argument duhet të fillojë me një paragraf të ri, sigurohuni që të mendoni përmes mjeteve të komunikimit midis tyre. Problemi për shumë studentë është paaftësia e tyre për të ndërtuar një ese në mënyrë logjike të saktë dhe për të ruajtur proporcionalitetin e nevojshëm të pjesëve përbërëse të saj. Një fillim i madh, një mes i shkurtër dhe një përfundim i paqartë janë një dukuri e zakonshme, si dhe një mungesë e plotë e qasjeve ndaj problemit dhe një fund që është dobët ose plotësisht i palidhur me diskutimet e mëparshme dhe tranzicionet që nuk bazohen në të mëparshmen. prezantim. Paaftësia për të menduar dhe analizuar manifestohet në ritregimin e tekstit në vend të arsyetimit të dikujt

Përvoja tregon se nxënësit kanë shumë vështirësi me pjesën hyrëse. Paraqitja e shumicës së veprave është një hapje shabllone: ​​Ky tekst thotë... Megjithatë, ka shumë opsione të tjera për pjesën hyrëse të tekstit Kjo deri diku varet nga stili i tekstit. Më shpesh, studentëve u ofrohen tekste në stilin gazetaresk. Siç e dini, qëllimi kryesor i stilit gazetaresk është të ndikojë në opinionin publik dhe ta formësojë atë. Struktura e të folurit e stilit gazetaresk përqendrohet në shprehjen e ideve të rëndësishme shoqërore dhe një pozicion aktiv qytetar.

Publicisti jo vetëm raporton për çdo fakt të jetës shoqërore, shpirtërore, kulturore, ekonomike, por edhe u jep atyre një interpretim, duke e vendosur tekstin në një formë stilistike emocionalisht shprehëse.

Uniteti pyetje-përgjigje ju lejon ta bëni hyrjen më origjinale, në mënyrë që të mund të përfshini elemente të dialogut në hyrje. Për shembull: Çfarë është bukuria? Ky është ndoshta një nga konceptet më misterioze në historinë e kulturës. Shumë breza njerëzish kanë luftuar me këtë gjëegjëzë. Deklaratat e V. Sukhomlinsky na bëjnë të mendojmë se çfarë është bukuria dhe cili është roli i saj në jetën e njeriut.

Fjalitë pyetëse, i ashtuquajturi zinxhir i fjalive pyetëse, do të ndihmojnë në nxjerrjen në pah të gjësë kryesore në tekst. Për shembull: Çfarë është talenti? Si duhet të jetojë një person që të mos e shpërdorojë dhuratën e tij? Pyetje të tilla lindin në mënyrë të pavullnetshme pas leximit të tekstit të Yuri Bashmet.

Fjalia emërore në fillim duhet të përmbajë konceptin ose emrin kryesor të personit të përshkruar në tekstin burimor. Sergei Yesenin. Ky emër është i dashur për të gjithë ata që vlerësojnë poezinë e vërtetë. Më duket se është e vështirë të gjesh një person të cilin poezitë e Yesenin do ta linin indiferent. Maxim Gorky është një nga ata që patën fatin ta shohin poetin. Në kujtimet e tij, ai përpiqet të zbulojë botën e brendshme të Sergei Yesenin.

Një pyetje retorike përdoret si mjet gjuhësor. Megjithatë, duhet theksuar se jo çdo fjali pyetëse është një pyetje retorike. Një pyetje retorike është një fjali që është pyetëse në formë dhe pohuese në kuptim. Për shembull: Kush prej nesh nuk ka dëgjuar që e vërteta lind në një mosmarrëveshje?

Një citat përdoret si pikënisje. Por duhet të mbani mend se fragmenti i cituar nuk duhet të jetë voluminoz, gjëja kryesore është që ai duhet të lidhet drejtpërdrejt me temën. Për shembull: "...Njerëzit kanë mësuar të fluturojnë dhe njerëzit kanë harruar se si të befasohen nga kjo," citon V. Soloukhin fjalët e një prej shkrimtarëve rusë, duke i nxitur lexuesit e tij të mendojnë për arsyen e "gjeneralit mërzitje e ndjenjave.” Autori thekson se shumë nga bashkëkohësit e tij pësuan një “humbje trishtuese të aftësisë për t'u habitur”... Përveç kësaj, citati mund të mos jetë një fragment i tekstit origjinal, por një deklaratë e një personi të famshëm: Dihet se Pjetri i Madhi u tha bashkëpunëtorëve të tij...; Leo Tolstoi ka një frazë shumë interesante...

Fillimi mund të përmbajë përshtypje personale në lidhje me temën, idenë kryesore:

Sa bukur është të jesh në shoqërinë e njerëzve me "sjellje të mira". Është gjithmonë interesante të komunikosh me ta, ata janë gjithmonë të sjellshëm, me takt dhe të sjellshëm. Nuk ka bashkëbisedues më të mrekullueshëm se një person i tillë. Fatkeqësisht, nuk ka aq shumë njerëz të tillë sa do të donim ne”;

“Më pëlqen shumë të dëgjoj muzikë. Nuk mund të mos pajtohemi me V. Astafiev, i cili thotë se "muzika është krijimi më i mrekullueshëm i njeriut, misteri dhe kënaqësia e tij e përjetshme". Muzika është pjesë e kulturës sonë. Muzika është këndimi i zogjve, shushurima e barit"

Çfarëdo teknikash gjuhësore që përdorim, gjëja kryesore është të shmangim cenimin e integritetit semantik dhe koherencës së thënies, sepse koherenca është një tipar i detyrueshëm i tekstit. Duhet të mbani mend fjalët hyrëse, përemrat dëftorë dhe ndajfoljet, lidhëzat, fjalët aleate dhe mjetet e tjera për të mbajtur tekstin së bashku.

Gabimi kryesor gjatë shkrimit të pjesës kryesore është ritregimi i zakonshëm i materialit të paraqitur nga autori. Përkundrazi, këtu është i nevojshëm një interpretim i problemit të ngritur nga autori.

Një tjetër disavantazh i esesë është mungesa e një pjese përfundimtare. Ai përmbledh gjithçka që është thënë dhe bën një përgjithësim. Në fund të argumentit, mund të shprehet një qëndrim personal ndaj problemit që zgjidhet në tekst.

Opsione për përfundimet nga esetë e studentëve:

“Problemet e ngritura nga V. Soloukhin janë ende aktuale sot. Në të vërtetë, në kohët e lashta, kur një person jetonte në harmoni me mjedisin, duke vëzhguar bukurinë e natyrës së gjallë dhe duke e shijuar atë, ai nuk përjetoi ato kontradikta mendore dhe vështirësi që e çojnë njerëzimin modern drejt vetëshkatërrimit." /Sipas Soloukhin/.

2. "Diskutimet e V. Astafiev për muzikën nuk më lanë indiferent. Jam dakord me autorin se muzika moderne po bëhet gjithnjë e më shumë si "një imitim instinktiv i një bishe që ulërin dhe vrumbullon". Ne duhet të ruajmë muzikën e mrekullueshme që na lanë Mozart, Bach dhe Çajkovski.

Duhet mbajtur mend se çdo fragment i esesë (hyrja, komenti, zbulimi i temës, prezantimi i pozicionit të autorit dhe pozicioni i vetë shkrimtarit, përfundimi) duhet të ndahet në paragrafë.

Gjatë vlerësimit të një eseje, merren parasysh cilësi të tilla të të folurit si saktësia dhe ekspresiviteti. Saktësia e të folurit varet nga aftësia e studentit për të zgjedhur fjalët dhe shprehjet që janë më të përshtatshme për përmbajtjen e përcjellë. Pastërtia e fjalës karakterizohet nga liria nga kontaminimi me fjalë dhe shprehje të huaja për gjuhën letrare. Është e rëndësishme të mbani mend se fjalimi duhet të jetë shprehës. Ekspresiviteti i të folurit krijohet nëpërmjet përzgjedhjes së mjeteve gjuhësore. Fjalimi është i rrallë dhe thjesht i dobët, i karakterizuar nga një fjalor i kufizuar, përdorimi i pasaktë i fjalëve dhe monotonia sintaksore.

(1) Për disa arsye, shumë yje të popit modern flasin me kënaqësi të veçantë për atë se sa keq dolën në shkollë. (2) Disa u qortuan për huliganizëm, disa u mbajtën për vitin e dytë, disa u bënë mësuesve të fikët me frizurat e tyre që të lënë pa frymë... (3) Dikush mund të ketë qëndrime të ndryshme ndaj zbulimeve të tilla të "yjeve" tanë: vetëm këto histori për fëmijëria e djallëzuar i bën ata të prekin, të tjerët fillojnë të ankohen me inat se sot rruga për në skenë është e hapur vetëm për mediokritetet dhe injorantët.

Përbërja

Një person ndryshon çdo ditë, dhe formimi i botëkuptimit të tij mund të ndikohet nga një numër i madh faktorësh: familja, miqtë, studimi, interneti, mediat masive dhe secila prej këtyre kategorive është e rëndësishme në mënyrën e vet. Në këtë tekst, I. Gontsov ngre problemin urgjent të ndikimit të artit në botëkuptimin e një personi.

Ne jemi njohur me historinë e narratorit, heroi i të cilit është një DJ, një "shërbëtor i turmës" tipik i bindur. Kur gazetari e pyeti se çfarë dëshiron të mbjellë në "zemrat sylesh" të dëgjuesve të rinj, çfarë dëshiron të arrijë me aktivitetet e tij, çfarë dëshiron t'i mësojë audiencës dhe çfarë roli planifikon të luajë në jetën e tyre, " pop star” u përgjigj vetëm me një gërhitje të hutuar. Publicisti na tërheq vëmendjen te papjekuria qytetare e "artistëve" modernë, te papërgjegjshmëria e gjithë sferës mediatike dhe e çon lexuesin në idenë se, duke qenë idhuj të rinisë, "yje" të tillë shpesh as që mendojnë se çfarë informacioni. ato sjellin te masat dhe çfarë përfaqësojnë për brezin e ri. Nga kudo, nga ekranet dhe stacionet radiofonike, mund të dëgjojmë histori arrogante për "shpërdorimet" rinore të "yjeve" moderne, për të cilat disa vite më parë nuk do të flitej publikisht - me shumë mundësi, "idhujt" e së kaluarës do të thjesht u turpëruan për këtë. Në vend të tregimeve të trashë dhe korruptive, ata do t'i përcillnin audiencës së tyre informacione më të dobishme, të cilat më vonë, me shumë mundësi, do të bëheshin thelbësore në jetën e një apo edhe disa brezave të adoleshentëve.

Arti është një pjesë e kulturës kombëtare, e krijuar për të edukuar njerëzit në gjithçka që është e ndritshme, e pastër dhe e denjë, dhe për këtë arsye nuk ka vend në të dhe nuk mund të jetë për qytetarët e papërgjegjshëm dhe të pamoralshëm. I. Gontsov beson se arti luan një rol kyç në formësimin e botëkuptimit të një personi, prandaj përfaqësuesit e këtij lloji të veprimtarisë shoqërore duhet të jenë të vetëdijshëm për të gjithë përgjegjësinë që bie mbi ta dhe të shfaqen në botë jo si bufonë të dobishëm, por si me përvojë dhe edukatorë të mençur. Gjendja morale dhe shpirtërore e të gjithë shoqërisë varet nga sa të pastra, të sinqerta dhe korrekte janë veprimtaritë e artistëve modernë dhe individëve thjesht krijues.

Nuk mund të mos pajtohem me mendimin e autorit: në të vërtetë, njerëzit e formojnë botëkuptimin e tyre bazuar në atë që shohin rreth tyre, në TV dhe në internet, dhe në atë që dëgjojnë nga idhujt e tyre. Njerëzit që e kanë ngritur veten në gradën "yll" kanë një përgjegjësi të madhe: të ndikojnë në mënyrë adekuate në gjendjen shpirtërore të njerëzve dhe të rrënjosin tek ata një dëshirë për krijim, dhe jo për degradim. Prandaj të gjithë idhujt duhet ta marrin dyfish seriozisht informacionin që përcjellin tek dëgjuesit dhe artistët e zakonshëm duhet të jenë sa më kërkues ndaj krijimtarisë së tyre.

Në tregimin e A.I. Kuprin "Bracelet Garnet" autori na prezanton me një artist të vërtetë, shumë shpirtëror, besnik ndaj punës së tij. Personazhi kryesor, Zheltkov, pa në sonatën e Beethoven jo vetëm kënaqësi estetike, ai gjeti në të përgjigjen e shpirtit të tij, sepse në shekullin e 19-të të ashtuquajturit "idhuj", artistë jashtëzakonisht të talentuar, ishin shumë më kërkues për krijimtarinë e tyre dhe investuar gjithçka në shpirtin tuaj. Prandaj, Vera Nikolaevna nuk mundi t'i mbante lotët: pasi dëgjoi veprën e kompozitorit të madh, gruaja, pasi kishte kaluar nëpër vetvete të gjithë gamën e emocioneve që Beethoven vendosi në mendjen e tij, nuk ishte në gjendje të kontrollonte ndjenjat e saj - sonata ishte aq intensive, aq thellë depërtoi në shpirtin e njeriut. Fatkeqësisht, sot pak nga "yjet" modernë mund të mburren me një efekt të ngjashëm - ata janë më afër patosit bosh dhe luajnë për publikun, dhe sonatat e Beethoven, edhe shekuj më vonë, vazhdojnë të ndryshojnë botën e brendshme të njerëzve.

A.P. gjithashtu shkroi se si arti i vërtetë mund të ndikojë në botëkuptimin e një personi në tregimin e tij "Violina e Rothschild". Çehov. Autori na njeh me historinë e jetës së një shpirti të rënë, varrmihësit Jakob: një njeri koprrac dhe i keq. Ky hero, me sa duket, ishte plotësisht i paaftë për mirësi dhe dashuri, dhe, padyshim, nuk mund të ishte shembull për askënd. Sidoqoftë, duke marrë një violinë, heroi transformohet shpirtërisht dhe rimendon jetën e tij. Me ndihmën e artit, Bronzi jo vetëm që ndryshon botëkuptimin e tij: loja e tij preku telat më delikate të shpirtit, së pari të Rothschild-it dhe më pas të turmave të dëgjuesve të zakonshëm. Yakov e vuri të gjithë shpirtin e tij, siç doli, jo i prishur nga vitet dhe koprracia, në një melodi, të gjithë përvojën e trishtuar të gjithë jetës së tij, dhe pas vdekjes së heroit, puna e tij përshkoi shumë njerëz për një kohë të gjatë, sepse ajo që Bronzi vendosi në melodi ishte e afërt për të gjithë. Ndoshta gjatë jetës së tij ai nuk ishte në gjendje të jepte një shembull të mirë, por me krijimtarinë e tij Yakov shpëtoi dhe transformoi një numër të madh njerëzish, që do të thotë se aktivitetet e tij ishin të drejtuara në drejtimin e duhur.

Si përfundim, dëshiroj të vërej edhe një herë se arti formon shijen dhe karakterin, qëndrimin ndaj jetës dhe politikën e arritjes së qëllimeve të një personaliteti të pjekur dhe, në përgjithësi, botëkuptimin e një personi, dhe për këtë arsye është shumë e rëndësishme që kjo sferë i veprimtarisë shoqërore ka përfaqësues të denjë.

Teksti burimor (Sipas D.S. Likhachev)

(1) Kujtesa është një nga vetitë më të rëndësishme të ekzistencës, çdo ekzistence: materiale, shpirtërore, njerëzore.
(2) Një fletë letre. (3) Shtrydheni dhe shpërndajeni. (4) Mbi të do të ketë palosje dhe nëse e ngjeshni për herë të dytë, disa nga palosjet do të bien përgjatë palosjeve të mëparshme: letra "ka memorie".
(5) Memorie kanë bimët individuale, gurët me gjurmë të origjinës dhe lëvizjes së tyre gjatë epokës së akullnajave, qelqi, uji etj.
(6) Çfarë mund të themi për "kujtesën gjenetike" - kujtesa e ngulitur në shekuj, kujtesa kalon nga një brez i qenieve të gjalla në tjetrin.
(7) Në të njëjtën kohë, kujtesa nuk është aspak mekanike. (8) Ky është procesi më i rëndësishëm krijues. (9) Ajo që nevojitet mbahet mend; Nëpërmjet kujtesës grumbullohet përvoja e mirë, formohet një traditë, krijohen aftësitë e përditshme, aftësitë familjare, aftësitë e punës dhe institucionet publike.
(10) Kujtesa i reziston fuqisë shkatërruese të kohës.
(11) Kjo veti e kujtesës është jashtëzakonisht e rëndësishme.
(12) Është zakon që në mënyrë primitive të ndahet koha në të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen. (13) Por falë kujtesës, e kaluara hyn në të tashmen dhe e ardhmja, si të thuash, parashikohet nga e tashmja, e lidhur me të shkuarën.
(14) Kujtesa - tejkalimi i kohës, tejkalimi i vdekjes.
(15) Kjo është rëndësia më e madhe morale e kujtesës. (16) “I paharrueshëm” është, para së gjithash, një person që është mosmirënjohës, i papërgjegjshëm dhe për rrjedhojë i paaftë për vepra të mira, vetëmohuese.
(17) Papërgjegjësia lind nga mungesa e vetëdijes se asgjë nuk kalon pa lënë gjurmë. (18) Personi që kryen një vepër të keqe mendon se kjo vepër nuk do të ruhet në kujtesën e tij personale dhe në kujtesën e atyre që e rrethojnë. (19) Ai vetë, padyshim, nuk është mësuar të ruajë kujtesën e së kaluarës, të ndjejë një ndjenjë mirënjohjeje ndaj të parëve të tij, ndaj punës, ndaj shqetësimeve të tyre, dhe për këtë arsye ai mendon se gjithçka do të harrohet për të.
(20) Ndërgjegjja është në thelb kujtesa, së cilës i shtohet një vlerësim moral i asaj që është bërë. (21) Por nëse ajo që është e përsosur nuk mbahet në kujtesë, atëherë nuk mund të ketë vlerësim. (22) Pa kujtesë nuk ka ndërgjegje.
(23) Prandaj është kaq e rëndësishme të rritemi në një klimë morale të kujtesës: kujtesa familjare, kujtesa popullore, kujtesa kulturore.
(Sipas D.S. Likhachev)

Ese e bazuar në tekstin e D. Likhachev.

D.S. Likhachev na thotë se kujtesa është një proces krijues, me ndihmën e saj njerëzimi kapërcen kohën dhe vdekjen, ndërgjegjja dhe kujtesa janë koncepte të ndërlidhura ngushtë.
Kujtesa është një pronë jashtëzakonisht e rëndësishme e mendjes dhe shpirtit të njeriut. Një person që e ka humbur atë është "i humbur" në këtë botë. Kjo është, para së gjithash, një humbje e orientimit mendor, moral dhe etik. Me humbjen e kujtesës, shumë e grumbulluar nga përvoja dhe vitet zhduken, shfaqet një zbrazëti dhe bashkë me të nevoja për ta mbushur sërish me diçka. Për një person të tillë, pavetëdija është mundim.
Autori flet edhe për një pavetëdije tjetër - mosmirënjohjen, pamundësinë për t'iu përgjigjur me dashamirësi mirësisë ose për të përjetuar një ndjenjë mirënjohjeje të sinqertë ndaj një personi tjetër. Për shembull, ata që dikur sakrifikuan jetën e tyre për hir të së ardhmes së ndritur të pasardhësve të tyre, Atdheut dhe besimit të tyre. Fatkeqësisht, në mesin e bashkëkohësve tanë ka njerëz barbarë, të cilët, duke u dhënë pas teprimeve, çnderojnë faltoret - varret e të vrarëve në luftë. Ushtarët patriotë nuk dhanë jetën e tyre, në mënyrë që pasardhësit absolutisht "të paharruar" t'i dorëzonin emrat e tyre në harresë! Duke luftuar për çdo pesë atdheun e tyre, luftëtarët mbrojtën lirinë, nderin dhe emrin e mirë të baballarëve dhe gjyshërve të tyre. Duke derdhur gjak për tokën e tyre amtare, ata bekuan fëmijët e tyre për një të ardhme të ndritur - pasardhës të familjes së tyre, por aspak pasardhës "të paharrueshëm".
Pa kujtesë nuk ka ndërgjegje”, është i sigurt D.S. Likhachev. Dhe unë jam dakord me të. A mundet një njeri që nuk mban mend asgjë dhe nuk njeh askënd të jetë përgjegjës për veten, kohën e tij përballë së shkuarës dhe së ardhmes, të japë një vlerësim të saktë për veten, për të sotmen? Përgjigja për këtë pyetje është e qartë. Vetëm një kulturë e bazuar në traditat shekullore bën të mundur zhvillimin e botës së pasur të brendshme të një personi dhe parandalimin e formimit të asaj zbrazëtie të shpirtit që manifestohet në veprime imorale. Për mendimin tim, feja si pjesë e kulturës gjithashtu mund të luajë një rol të rëndësishëm në këtë rast. Çdo fe tradicionale është e pasur me zakonet dhe ligjet e saj, të cilat e ndihmojnë individin të mbajë denjësisht brenda vetes kujtesën gjenetike të zhvillimit kulturor të mbarë njerëzimit. Sipas D.S. Likhachev, e njëjta memorie gjenetike e universit zotërohet kryesisht nga objektet që rrethojnë një person - bimë, gurë, ujë, xhami, një fletë letre, etj.

Teksti burimor sipas I. Gontsov

Për disa arsye, shumë yje të popit modern flasin me kënaqësi të veçantë për atë se sa keq dolën në shkollë. Disa u qortuan për huliganizëm, disa u mbajtën për vitin e dytë, disa u bënë mësuesve të fikët me frizurat e tyre që të lënë pa frymë... Mund të keni qëndrime të ndryshme ndaj zbulimeve të tilla të "yjeve" tanë: disa nga këto histori për fëmijërinë e djallëzuar të çojnë në frikë, të tjerë fillojnë të ankohen me mërzi se sot rruga për në skenë është e hapur vetëm për mediokritetet dhe injorantët. Por më shqetësues është reagimi i adoleshentëve. Ata kanë një besim të fortë se rruga më e shkurtër drejt famës kalon përmes çerdhes së policisë. Ata marrin gjithçka në vlerën nominale. Ata jo gjithmonë e kuptojnë se historitë për një fëmijëri "të çmendur", kur "ylli" i ardhshëm mahniti të gjithë rreth tij me veçantinë e tij ekzotike, janë thjesht një legjendë skenike, diçka si një kostum koncerti që e dallon një artist nga një person i zakonshëm. Një adoleshent jo vetëm që percepton informacionin, ai e transformon atë në mënyrë aktive. Ky informacion bëhet bazë për programin e tij të jetës, për zhvillimin e mënyrave dhe mjeteve për të arritur qëllimin e tij. Kjo është arsyeja pse një person që transmeton diçka për një audiencë prej miliona, duhet të ketë një ndjenjë të lartë përgjegjësie. A po i shpreh në të vërtetë mendimet e tij apo po vazhdon pa vetëdije aktin e tij skenik dhe po thotë atë që fansat e tij presin prej tij? Shikoni: Unë jam "një nga imja", ashtu si gjithë të tjerët. Që këtej rrjedh qëndrimi ironik dhe nënçmues ndaj edukimit dhe tallja flirtuese: “Të mësuarit është dritë, dhe injoranca është një muzg i këndshëm” dhe narcisizmi arrogant. Por transferimi përfundoi. Çfarë mbetet në shpirtin e atyre që dëgjuan artistin? Çfarë farë mbolli në zemrat e besuara? Kush e bëri më të mirë? Kë drejtoi në rrugën e krijimit krijues? Kur një gazetar i ri i bëri këto pyetje një DJ të famshëm, ai thjesht gërhiti: dreq, nuk jam për këtë... Dhe në këtë indinjatë të hutuar të papjekurisë qytetare të "yllit të popit", manifestohet qartë "nënarsimimi" njerëzor. . Dhe një person që nuk e ka ndërtuar ende veten si individ, nuk e ka realizuar misionin e tij në shoqëri, bëhet një shërbëtor i përulur i turmës, shijeve dhe nevojave të saj. Ai mund të jetë në gjendje të këndojë, por ai nuk e di pse këndon. Nëse arti nuk thërret dritën, nëse ai, duke qeshur dhe duke shkelur syrin me dinakëri, e tërheq një person në një "muzg të këndshëm", nëse shkatërron vlera të palëkundshme me acidin helmues të ironisë, atëherë lind një pyetje e arsyeshme: a është i tillë " arti” i nevojshëm për shoqërinë, a ia vlen të bëhet pjesë e kulturës kombëtare? (Sipas I. Gontsov)

Ese e bazuar në tekstin e I. Gontsov

Formimi i personalitetit ndodh nën ndikimin e faktorëve të ndryshëm, një prej të cilëve është ndikimi i njerëzve autoritativë: prindërve, mësuesve, aktorëve, yjeve të popit. Përvoja dhe pikëpamjet e tyre jetësore, siç vëren me të drejtë I. Gontsov, bëhen bazë për programin jetësor të shumë të rinjve. Dhe ndonjëherë është shumë e rëndësishme se në çfarë drejtimi kryhet ky ndikim. Duke reflektuar për këtë çështje, autori i tekstit prek problemin e përgjegjësisë morale të një personi ndaj shoqërisë. Është e pamundur të mos vërehet se shumë artistë modernë të popit, në kërkim të popullaritetit, përdorin mjete të ndryshme, duke u ofruar fansave të tyre informacione shumë të dyshimta për veten e tyre, gjë që jo vetëm që mashtron njerëzit, por edhe ndikon negativisht në stilin e jetës së më syleshëve. Kjo sigurisht që shkakton shqetësim tek autori dhe një dëshirë për të bërë shumë njerëz të mendojnë për të. Autori është i alarmuar nga fakti se artistët modernë janë gjithnjë e më pak të vetëdijshëm për misionin e tyre si figura kulturore. Sipas N. Gontsov, arti është krijuar për të ushqyer dhe edukuar shpirtërisht dhe estetikisht njerëzit, dhe jo vetëm për të argëtuar. Është e vështirë të mos pajtohesh me qëndrimin e autorit, sepse është imorale dhe e rrezikshme të ndërtosh një imazh skenik që neglizhon vlerat e palëkundura të shoqërisë. Është shumë e vështirë të përcaktosh vijën ku fjalët, veprimet, madje edhe objektet bëhen vulgare dhe vulgarizuese. Duhet të ketë një sens moral, që mund të formohet nga arti, në veçanti letërsia. Tema e filistinizmit dhe vulgaritetit u shpreh më fort në klasikët rusë. Mjafton të kujtojmë "vulgarin madhështor" Chichikov, një mashtrues i zgjuar dhe poshtër nga poema e N.V. Gogol "Shpirtrat e vdekur". Shumë njerëz, duke ndjekur rrugën e modës dhe kohës, i vendosin vetes synime të gabuara, ndonjëherë edhe duke shkelur ligjin për t'i arritur ato. I. Bunin në tregimin "Zotëri nga San Francisko" tregoi fatin e një njeriu që u shërbente vlerave të rreme. Pasuria ishte zoti i tij dhe këtë zot ai e adhuronte. Por kur milioneri amerikan vdiq, doli që lumturia e vërtetë e kaloi njeriun: ai vdiq pa e ditur kurrë se çfarë ishte jeta. Çdo njeri ndikon te të tjerët dhe ajo që ai lë në shpirtin e tyre është jashtëzakonisht e rëndësishme. Njerëzit duhet të kuptojnë se imoraliteti dhe shpërfillja e vlerave të pandryshueshme nuk mund të sjellë asgjë në mendjen dhe shpirtin tonë që do të na ndihmonte të zhvilloheshim si individë!

Teksti sipas V. Konetsky:

(1) Një ditë, yjet fluturuan në orën time, gjatë një dite tetori, vjeshte, me stuhi. (2) Ne nxituam natën nga brigjet e Islandës për në Norvegji. (3) Në një anije të ndriçuar nga drita të fuqishme. (4) Dhe në këtë botë të mjegullt u ngritën plejada të lodhura...
(5) E lashë kabinën e timonit në krahun e urës. (6) Era, shiu dhe nata u bënë menjëherë të forta. (7) Ngrita dylbinë në sy. (8) Superstrukturat e bardha të anijes, barkat e balenave të shpëtimit, mbulesat e errëta të shiut dhe zogjtë - gunga të lagura të shpërthyera nga era - lëkunden në xhami. (9) Ata nxituan midis antenave dhe u përpoqën të fshiheshin nga era pas tubit.
(10) Këta zogj të vegjël e të patrembur zgjodhën kuvertën e anijes sonë si një strehë të përkohshme në udhëtimin e tyre të gjatë në jug. (11) Sigurisht, m'u kujtua Savrasov: rooks, pranverë, ka ende borë, dhe pemët janë zgjuar. (12) Dhe në përgjithësi mbaja mend atë që ndodh rreth nesh dhe çfarë ndodh brenda shpirtit tonë kur vjen pranvera ruse dhe fluturojnë korbat dhe yjet. (13) Ju nuk mund ta përshkruani atë. (14) Kjo më kthen në fëmijëri. (15) Dhe kjo lidhet jo vetëm me gëzimin e zgjimit të natyrës, por edhe me një ndjenjë të thellë të atdheut, Rusisë.
(16) Dhe le t'i qortojnë artistët tanë rusë për subjektet e tyre të modës së vjetër dhe letrare. (17) Pas emrave të Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev qëndron jo vetëm gëzimi i përjetshëm i jetës në art. (18) Është gëzimi rus që fshihet, me gjithë butësinë, modestinë dhe thellësinë e tij. (19) Dhe ashtu si kënga ruse është e thjeshtë, ashtu është edhe piktura.
(20) Dhe në epokën tonë komplekse, kur arti i botës kërkon me dhimbje të vërtetat e përgjithshme, kur kompleksiteti i jetës kërkon analizën më komplekse të psikikës së një personi individual dhe analizën më komplekse të jetës së shoqërisë - në epokën tonë, artistët nuk duhet të harrojnë për një funksion të thjeshtë të artit - të zgjojnë dhe të ndriçojnë ndjenjën e Atdheut te një bashkëfisnitar.
(21) Peizazhistët tanë të mos njihen jashtë vendit. (22) Për të mos kaluar pranë Serovit, duhet të jesh rus. (23) Arti është art kur ngjall tek një person një ndjenjë lumturie, ndonëse kalimtare. (24) Dhe ne jemi krijuar në atë mënyrë që lumturia më e mprehtë të lindë tek ne kur ndiejmë dashurinë për Rusinë. (25) Nuk e di nëse kombet e tjera kanë një lidhje kaq të pazgjidhshme midis ndjesisë estetike dhe ndjenjës së atdheut...
(Sipas V. Konetsky)

Ese bazuar në tekstin e V. Konetsky

Atdheu... Vendet amtare... Kanë njëfarë fuqie të pashpjegueshme. Në ditët e vështira të jetës, ne kthehemi në vendet ku kemi kaluar fëmijërinë dhe rininë tonë. Çfarë lidhet me ndjenjën e atdheut për një person rus? Shkrimtari i famshëm rus V. Konetsky shtron këtë problem për lexuesit.
Autori kujton atë që ndodhi në shpirtin e tij me ardhjen e pranverës, me ardhjen e korinjve dhe yjeve. Kjo ndjenjë lidhet me një "ndjenjë të thellë të atdheut, Rusisë". Fotot e tokës amtare afër zemrës ngrohin zemrën e njeriut dhe e bëjnë atë të lumtur. Secili prej nesh i ka përjetuar të gjitha këto më shumë se një herë.
V. Konetsky beson se në kohët tona të vështira dhe të vështira, artistët nuk duhet të harrojnë funksionin e artit si "të zgjojë dhe të ndriçojë ndjenjën e atdheut te një bashkëfisnitar". Dhe artistë të tillë rusë si Korovin, Levitan, Serov ndihmojnë në ruajtjen e kësaj ndjenje. Peizazhet e tyre, në pamje të parë, janë të thjeshta dhe jo modeste. Por ato janë vetë Rusia, sepse ato përmbajnë diçka që zgjon një ndjenjë patriotizmi tek një person. Autori pretendon se populli rus ka një "lidhje të pazgjidhshme midis ndjesisë estetike dhe ndjenjës së atdheut".
Nuk mund të mos pajtohemi me V. Konetsky, i cili është i sigurt se ndjenja e atdheut të një personi rus është një ndjenjë lumturie. Kujtimet tona për tokën tonë amtare lidhen me gëzimet e para të jetës, me një mirënjohje ende të pavetëdijshme për të.
Tema e atdheut tingëllon në shumë vepra të poetëve klasikë rusë dhe kalon si një vijë e kuqe në të gjithë punën e tyre. Poeti i famshëm Sergei Aleksandrovich Yesenin shkroi: “Tekstet e mia janë të gjalla me një dashuri të madhe, dashurinë për atdheun. Ndjenja e atdheut është thelbësore në punën time.” Në të vërtetë, çdo varg i poezive të S. A. Yesenin është i mbushur me dashuri të zjarrtë për tokën e tij të lindjes. Ai lindi dhe u rrit në fund, midis hapësirave të mëdha ruse, mes fushave dhe livadheve, kështu që Rusia u zhyt në zemrën e poetit që në moshë të re. Të gjitha bukuritë e atdheut të tij pasqyroheshin në poezitë e tij plot dashuri për tokën ruse. Pavarësisht se për çfarë shkruante S. A. Yesenin, edhe në momentet më të vështira të vetmisë, imazhi i ndritshëm i atdheut të tij ngrohte shpirtin e tij.
Gazetari i famshëm sovjetik Vasily Mikhailovich Peskov, në artikullin e tij "Ndjenja e Atdheut", shkroi se ashtu si çdo lumë ka një burim, ashtu edhe ndjenja e Atdheut ka fillimin e vet. Ky mund të ketë qenë një lumë në fëmijëri, që rrjedh nëpër pemë shelgje nëpër stepë, një shpat i gjelbër me pemë thupër dhe një shteg ecjeje. V. M. Peskov beson se pema e degëzuar e ndjenjës së Atdheut duhet të ketë filizën e parë fillestare, dhe sa më e fortë të jetë, aq më shpejt pema do të rritet, aq më e gjelbër është maja e saj. Vërtet, Atdheu është si një nënë, një për jetë! Nuk do të ketë kurrë një familje të tillë. Këto janë rrënjët, këto janë traditat, kultura, kjo është gjithçka që e bën njeriun më të fortë kur ndihet kjo fuqi. Çdo gjë në këtë botë ka origjinën e saj.
Pra, ndjenja e Atdheut është ndjenja më e rëndësishme për çdo person.

Eseja nr. 1

"Për disa arsye, shumë yje të popit modern flasin me kënaqësi të veçantë se sa keq studionin në shkollë ..." - kështu fillon artikulli i publicistit të famshëm I. Gontsov. Tashmë në fjalinë e parë shprehja “kënaqësi e veçantë nga sa keq kemi studiuar” është alarmante... Dhe jo vetëm kaq. "Disa u qortuan për huliganizëm, të tjerët u mbajtën për një vit të dytë ..." - nuk mund të rendisni gjithçka. Dhe ata doli të ishin "yjet". A është kjo e mirë apo e keqe? Autori reflekton se si e gjithë kjo ndikon keq sidomos tek adoleshentët, të cilët janë të bindur se “rruga më e shkurtër drejt famës kalon nëpër çerdhe të policisë”. Për fat të keq, beson autori, "ky informacion bëhet bazë për programin e tij të jetës, për zhvillimin e mënyrave dhe mjeteve të qëllimit".

Kështu, I. Gontsov në këtë tekst ngre një problem mjaft të mprehtë për sot: problemin e ndikimit të artistëve popullorë tek adoleshentët. Mendoj se ky problem i përket kategorisë morale dhe etike, pasi ka të bëjë me botën shpirtërore të njeriut. Në të vërtetë, për shumë, yjet e popit janë një model ideal. Dhe kjo është arsyeja pse këtyre yjeve kërkohet të jenë shumë të kulturuar, të arsimuar dhe inteligjentë. Në fund të fundit, këta janë njerëzit që duhet t'i udhëheqin të tjerët në rrugën e krijimit krijues, të cilët duhet të mbjellin farën e mirësisë, humanizmit dhe mëshirës në shpirtrat e njerëzve. Janë ata që duhet të zgjojnë dëshirën për të bukurën në shpirtin e secilit. Kështu mendon autori dhe nuk mund të mos pajtohem me këndvështrimin e tij.

Jetojmë në kohë shumë interesante dhe në të njëjtën kohë të vështira. Në epokën tonë, gjithçka është në zhvillim të vazhdueshëm. Duket se bota e brendshme e një personi duhet të bëhet çdo ditë e më e ngopur, e pasuruar çdo ditë me cilësi vërtet njerëzore, morale. Por nëse marrim si shembull "yje" të tillë, si do të pasurohet bota shpirtërore? Por qëllimi i artit është të ndihmojë njerëzit të bëhen më të mirë, më të sjellshëm, më të ndershëm.

Le të kujtojmë poezitë e poetëve të mëdhenj rusë A.S. Pushkin, M.Yu, pikturat e artistëve të famshëm I.I. Shishkin, T. për të zgjuar "ndjenja të mira", "për të lavdëruar lirinë në një epokë mizore" dhe për të thirrur mëshirë për të rënët.

Do të dëshiroja të shpresoja që ata që janë të destinuar të bëhen figura kulturore, që kanë nderin ta bëjnë shoqërinë më humane, do ta përmbushin këtë mision me dinjitet dhe do të marrin si moto fjalët e F.M.

Eseja nr. 2

Deri vonë, lexuesit dhe shikuesit e zakonshëm dinin pak për jetën personale të njerëzve të famshëm: politikanë, shkrimtarë, artistë. Dhe sot mediat po përpiqen sa më shpesh dhe më thellë të shohin qoshet e fshehura të jetës së tyre dhe të sjellin të gjitha detajet për masat. Dhe vetë të famshmit, veçanërisht këngëtarët e estradës, në momentet e zbulimit heqin mbulesën mbi faqet më të mira të biografisë së tyre për t'u bërë më afër njerëzve.

A është kjo e nevojshme? Si ndikon zbulesa te brezi i ri, i cili e konsideron atë që dëgjon ose lexon me vlerë? A ia vlen të ndërtosh një imazh skenik mbi tronditjen? A ka nevojë shoqëria për artin e ndërtuar mbi mospërfilljen e vlerave të pandryshueshme? Pyetje të tilla të shumta shqetësojnë autorin e artikullit, Gontsov.

Këto probleme shkaktojnë shqetësim të vërtetë tek shumë njerëz të arsyeshëm, duke përfshirë D. Likhachev, Yu Dolgopolov dhe të tjerë. Pse? Jetojmë në kohë të vështira, kur udhëzimet morale humbasin dhe idealet nuk ekzistojnë. Në këto kushte, të luash një yll pop mund të bëhet baza e jetës së brezit të ri.

Sipas Gontsov, një person që flet para një auditori të madh duhet të ketë një ndjenjë të lartë përgjegjësie, dhe ndërtimi i imazhit të tij skenik duke lënë pas dore vlerat e përjetshme të shoqërisë është imorale. Autori është i emocionuar. Eksitimi i tij i veçantë ndihet në paragrafin e fundit: nëse arti “shkatërron me acid helmues” çdo gjë të vlefshme, nuk është i denjë të jesh pjesë e kulturës.

Si mund të mos jeni dakord me autorin? Është shumë e pakëndshme për mua të dëgjoj zbulime jo pozitive nga artistët. Ksenia Sobchak, Tina Kandilaki, Masha Rasputina... Unë dua që psikika e fëmijës së brishtë të mos vuajë nga loja skenike e këtyre individëve që nuk e kanë realizuar misionin e tyre në shoqëri.

Unë besoj se artistët, në këtë rast yjet e estradës, duhet të mbjellin vetëm "të arsyeshme, të mira, të përjetshme" në zemrat e besuara. Mendoj se atëherë arti do të bëhet pjesë përbërëse e kulturës kombëtare.