Rozpoczynając pracę nad esejem, należy pamiętać, że na egzaminie najważniejsze jest, aby się nie spieszyć. Główną wadą wielu dzieł pisanych jest brak zrozumienia treści tekstu, będący konsekwencją nieuważnej, powierzchownej lektury. Utrudnia to również identyfikację problemu poruszonego przez autora, dlatego pracując z tekstem trzeba zagłębić się w jego treść, a następnie spróbować spisać pytania, które nurtują autora. Na przykład biorąc pod uwagę następujący tekst. Wymyślmy pytania i naświetlmy problem.

Z jakiegoś powodu wiele współczesnych gwiazd popu ze szczególną przyjemnością opowiada o tym, jak słabo radziły sobie w szkole. Niektórzy zostali zatrzymani na drugi rok, inni doprowadzili nauczyciela do omdlenia. Niektórzy są poruszeni tymi historiami, inni zaczynają narzekać, że dziś droga na scenę jest otwarta tylko dla przeciętności i ignorantów.

Jednak najbardziej niepokojąca jest reakcja nastolatków. Mają głębokie przekonanie, że najkrótsza droga do sławy wiedzie przez policyjny żłobek. Nie zawsze rozumieją, że opowieści o „nierozważnym” dzieciństwie to tylko sceniczna legenda, coś na kształt koncertowego kostiumu, który odróżnia artystę od zwykłego człowieka. Nastolatek nie tylko postrzega informacje, ale aktywnie je przetwarza. Informacje te stają się podstawą jego programu życiowego, opracowania sposobów i środków osiągania celów. Dlatego osoba, która nadaje programy dla wielomilionowej publiczności, musi mieć poczucie odpowiedzialności. /I.Goncow/

1.Jak popularni artyści i ich wypowiedzi wpływają na nastolatków?

2.Co pozostaje w duszach ludzi po występie artystów?

Problemy:

1. Problem wpływu artystów popularnych na młodzież.

2. Problem moralnej odpowiedzialności artysty wobec społeczeństwa.

Nie wszyscy jednak uczniowie potrafią swobodnie określić temat tekstu, jego problematykę czy stanowisko autora. Pracujmy z tymi koncepcjami. Pamiętajmy, że temat to krąg zdarzeń, zjawisk, obiektów rzeczywistości odzwierciedlonych w tekście. Problem to złożony problem wymagający rozwiązania. Stanowisko to opinia na jakiś temat.

Bardzo ważne jest, aby wiedzieć, że nie wszystkie słowa można łączyć ze sobą w obrębie segmentu mowy. Zwracamy uwagę na listę czasowników i definicji o charakterze oceniającym:

Problem jest poruszany, rozważany, adresowany, omawiany, rozwiązywany, podkreślany.

Problem jest istotny, ważny, kluczowy, globalny, dotkliwy, aktualny, wieczny.

Nie należy ciągle powtarzać rzeczownika autor. Możesz wybrać dla niego synonimy: pisarz, naukowiec, publicysta, imię i nazwisko.

W swoim eseju możesz użyć następujących standardowych zwrotów:

Tekst mówi o /co?/, rozważa /co?/

Główną uwagę zwraca się /na co?/

Konieczne jest opatrzenie sformułowanego problemu komentarzem, czyli interpretacją, wyjaśnieniem znaczenia czytanego tekstu. Nie można mieszać komentarza z opowiadaniem; opowiadając, mówimy, co robią bohaterowie, a w komentarzu, co robi autor. Komentarz można skonstruować jako system rozumowania i wyjaśniania.

Wróćmy do tekstu i skomentujmy problem.

Kształtowanie się osobowości następuje pod wpływem różnych czynników, z których jednym jest wpływ autorytatywnych osób: rodziców, nauczycieli, aktorów, gwiazd popu. Ich doświadczenie życiowe i poglądy, jak słusznie zauważa I. Goncow, stają się podstawą programu życiowego wielu młodych ludzi. A czasami bardzo ważne jest, w jakim kierunku ten wpływ jest realizowany.

Zastanawiając się nad tym zagadnieniem, autor tekstu dotyka problemu moralnej odpowiedzialności człowieka wobec społeczeństwa. Nie sposób nie zauważyć, że wielu współczesnych artystów popowych w poszukiwaniu popularności korzysta z różnych środków, oferując swoim fanom bardzo wątpliwe informacje na swój temat, co nie tylko wprowadza ludzi w błąd, ale także negatywnie wpływa na styl życia najbardziej naiwnych. To z pewnością niepokoi autora i chce, aby wiele osób o tym pomyślało.

Ponadto w komentowanej kwestii należy jasno sformułować stanowisko autora i unikać błędów merytorycznych związanych z jego rozumieniem. Stanowisko autora można wyrazić w dowolnym zdaniu, należy jednak podkreślić, na jakiej podstawie wyciąga się wniosek na temat stanowiska autora. Musisz skupić się na tym, jak zrozumiałeś cel autora i jego opinię na temat poruszonego problemu i sposobów jego rozwiązania. Podczas pracy możesz odpowiedzieć na następujące pytania:

Przykład: Autora niepokoi brak aktywnej pomocy w życiu codziennym. Odpowiadamy na apel mediów i pomagamy ofiarom kataklizmów, ale boimy się podejść do osoby leżącej na ziemi, myśląc, że jest po prostu pijana. Według pisarza mamy coraz mniej tej zdrowej ciekawości, która sprawia, że ​​człowiek jest bardziej uważny na życie innych.

Można użyć innych wyrażeń: stanowisko autora jest szczególnie wyraźnie widoczne w wypowiedzi; stanowisko autora staje się oczywiste.

Student musi także wyrazić własną opinię, która powinna wiązać się z problematyką tekstu źródłowego. Należy to wyrazić poprawnie. Forma wypowiedzi może być dowolna:

Przykład: Rozumowanie autora dotyczy ważnej cechy twórczości literackiej – umiejętności malowania słowem. To właśnie odkrywa niezwykłość w zwyczajności. Nie powinno to jednak dotyczyć tylko tych, którzy poświęcają się pisaniu. Każdy człowiek powinien dobrze pisać i dobrze mówić, gdyż mowa, pisana i ustna, charakteryzuje go w większym stopniu niż wygląd czy umiejętność zachowania. Język odzwierciedla inteligencję danej osoby, jej zdolność do dokładnego i prawidłowego myślenia.

Należy pamiętać, że wyrażenie swojego punktu widzenia przez autora tekstu musi być poparte argumentami. W żadnym wypadku argumentacja ucznia nie powinna powtarzać tego, co zostało powiedziane w tekście oryginalnym; nawet proste rozwinięcie myśli autora nie jest twoim własnym argumentem.

Argumenty to argument, dowód, stanowisko, za pomocą którego uzasadnia się i udowadnia tezę lub punkt widzenia. Uczeń musi pokazać, że dużo wie i potrafi logicznie myśleć. Aby to zrobić, musisz wykazać się erudycją w swoim eseju, umiejętnie czerpiąc z materiału z fikcji, historii i życia. Mogą to być fakty, przykłady, stwierdzenia z objaśnieniami – wszystko, co może potwierdzić Twoją własną opinię. Argumenty mogą być:

a/ sądy logiczne;

b/ przykłady z życiowego doświadczenia studenta;

1. Bardzo trudno jest określić granicę, w której słowa, czyny, a nawet przedmioty stają się wulgarne i wulgaryzowane. Musi istnieć zmysł moralny, który może kształtować zwłaszcza sztuka. Temat filistynizmu i wulgarności najmocniej wypowiadany był w klasyce rosyjskiej. Wystarczy przypomnieć „majestatyczną wulgarność” Cziczikowa, intelektualnego marzyciela z opowiadań Czechowa.

2. W mojej rodzinie nie jest zalecane wielogodzinne siedzenie przed telewizorem. Mama zawsze mówi, że taka rozrywka pozbawia człowieka możliwości komunikacji.

Argumenty muszą być szczegółowe i przekonujące. Szczególnie ważne jest, aby potwierdzały i udowadniały Twoją tezę

W tym przypadku stosowane są pewne konstrukcje:

Powyższe fakty nie mogą pozostawić nikogo obojętnym; Nie zgadzam się z opinią autora; Z wnioskami autora można polemizować;

Przychodzi mi na myśl historia, którą słyszałem/czytałem, która mi się przydarzyła/.

Należy pamiętać, że każdy argument musi zaczynać się od nowego akapitu, należy przemyśleć środki komunikacji między nimi. Problemem wielu studentów jest nieumiejętność prawidłowego, logicznego skonstruowania eseju i zachowania niezbędnej proporcjonalności jego części składowych. Częstym zjawiskiem jest ogromny początek, krótki środek i niewyraźne zakończenie, a także zupełny brak podejścia do problemu i zakończenie słabo lub całkowicie niezwiązane z wcześniejszymi dyskusjami i przejścia nie oparte na wcześniejszych prezentacja. Niezdolność do myślenia i analizowania przejawia się w opowiadaniu tekstu na nowo zamiast własnego rozumowania

Doświadczenie pokazuje, że uczniowie mają duże trudności z częścią wprowadzającą. Wprowadzenie do większości dzieł ma charakter początku szablonowego: Ten tekst mówi... Istnieje jednak wiele innych opcji wprowadzającej części tekstu. Zależy to w pewnym stopniu od stylu, do którego należy tekst. Najczęściej studentom proponuje się teksty w stylu dziennikarskim. Jak wiadomo, głównym celem stylu dziennikarskiego jest wpływanie na opinię publiczną i jej kształtowanie. Struktura mowy stylu dziennikarskiego koncentruje się na wyrażaniu idei znaczących społecznie i aktywnej pozycji obywatelskiej.

Publicysta nie tylko relacjonuje wszelkie fakty z życia społecznego, duchowego, kulturalnego, gospodarczego, ale także poddaje je interpretacji, nadając tekstowi wyrazistą emocjonalnie formę stylistyczną.

Jedność pytań i odpowiedzi pozwala na uatrakcyjnienie wstępu, dzięki czemu można we wstępie zawrzeć elementy dialogu. Na przykład: Czym jest piękno? To chyba jedno z najbardziej tajemniczych pojęć w historii kultury. Z tą zagadką zmagało się wiele pokoleń ludzi. Artyści i rzeźbiarze starali się zrozumieć tajemnicę piękna i harmonii. Wypowiedzi W. Suchomlińskiego skłaniają do refleksji nad tym, czym jest piękno i jaka jest jego rola w życiu człowieka.

Zdania pytające, tak zwany łańcuch zdań pytających, pomogą podkreślić najważniejsze rzeczy w tekście. Na przykład: Czym jest talent? Jak powinien żyć człowiek, aby nie zmarnować swojego daru? Takie pytania mimowolnie nasuwają się po lekturze tekstu Jurija Bashmeta.

Zdanie mianownika na początku musi zawierać główne pojęcie lub imię osoby opisanej w tekście źródłowym. Siergiej Jesienin. To imię jest bliskie każdemu, kto ceni prawdziwą poezję. Wydaje mi się, że trudno jest znaleźć osobę, którą wiersze Jesienina pozostawiłyby obojętną. Maksym Gorki jest jednym z tych, którzy mieli szczęście spotkać poetę. W swoich wspomnieniach stara się odkryć wewnętrzny świat Siergieja Jesienina.

Pytanie retoryczne jest używane jako narzędzie językowe. Należy jednak zaznaczyć, że nie każde zdanie pytające jest pytaniem retorycznym. Pytanie retoryczne to zdanie, które ma formę pytającą i twierdzącą w znaczeniu. Na przykład: Kto z nas nie słyszał, że prawda rodzi się w sporze?

Cytat jest używany jako punkt wyjścia. Należy jednak pamiętać, że cytowany fragment nie powinien być obszerny, najważniejsze jest, aby był bezpośrednio powiązany z tematem. Na przykład: „...Ludzie nauczyli się latać i zapomnieli, jak się temu dziwić” – W. Soloukhin cytuje słowa jednego z rosyjskich pisarzy, wzywając swoich czytelników do zastanowienia się nad przyczyną „ogólnego otępienie uczuć.” Autor podkreśla, że ​​wielu jego współczesnych doznało „bolesnej utraty zdolności do zaskoczenia”… Poza tym cytat może nie być fragmentem oryginalnego tekstu, ale wypowiedzią celebryty: Wiadomo, że Piotr Wielki powiedział swoim towarzyszom...; Lew Tołstoj ma bardzo ciekawe zdanie...

Początek może zawierać osobiste wrażenia związane z tematem, główną ideą:

Jak miło jest przebywać w towarzystwie ludzi „dobrych manier”. Komunikacja z nimi jest zawsze interesująca, zawsze są uprzejmi, taktowni i uprzejmi. Nie ma wspanialszego rozmówcy niż taka osoba. Takich osób niestety nie jest tyle, ile byśmy chcieli”;

„Naprawdę uwielbiam słuchać muzyki. Nie sposób nie zgodzić się z W. Astafiewem, który twierdzi, że „muzyka jest najcudowniejszym tworem człowieka, jego odwieczną tajemnicą i rozkoszą”. Muzyka jest częścią naszej kultury. Muzyka to śpiew ptaków i szelest trawy”

Niezależnie od stosowanych technik językowych najważniejsze jest, aby nie naruszać integralności semantycznej i spójności wypowiedzi, ponieważ spójność jest cechą obowiązkową tekstu. Należy pamiętać o słowach wprowadzających, zaimkach i przysłówkach wskazujących, spójnikach, słowach pokrewnych i innych sposobach spajania tekstu.

Głównym błędem przy pisaniu głównej części jest zwykłe powtarzanie materiału przedstawionego przez autora. Wręcz przeciwnie, konieczna jest tu interpretacja problemu podniesionego przez autora.

Kolejną wadą esejów jest brak części końcowej. Podsumowuje wszystko, co zostało powiedziane i dokonuje uogólnienia. Na koniec wywodu można wyrazić osobisty stosunek do rozwiązywanego w tekście problemu.

Opcje zakończeń z esejów studenckich:

„Problemy poruszone przez V. Soloukhina są nadal aktualne. Rzeczywiście, w czasach starożytnych, gdy człowiek żył w harmonii ze środowiskiem, obserwując piękno żywej przyrody i ciesząc się nią, nie doświadczał tych mentalnych sprzeczności i trudności, które prowadzą współczesną ludzkość do samozagłady. /według Soloukhina/.

2. „Rozmowy V. Astafiewa o muzyce nie pozostawiły mnie obojętnym. Zgadzam się z autorem, że współczesna muzyka coraz częściej staje się „instynktowną imitacją wyjącej i ryczącej bestii”. Musimy zachować wspaniałą muzykę, którą pozostawili nam Mozart, Bach i Czajkowski.

Należy pamiętać, że każdy fragment eseju (wstęp, komentarz, ujawnienie tematu, przedstawienie stanowiska autora i własnego piszącego, zakończenie) należy podzielić na akapity.

Przy ocenie eseju brane są pod uwagę takie cechy mowy, jak dokładność i ekspresja. Precyzja wypowiedzi zależy od umiejętności doboru przez ucznia słów i wyrażeń najbardziej adekwatnych do przekazywanej treści. Czystość mowy charakteryzuje się wolnością od skażenia słowami i wyrażeniami obcymi językowi literackiemu. Należy pamiętać, że mowa powinna być wyrazista. Wyrazistość mowy tworzona jest poprzez dobór środków językowych. Mowa jest rzadka i po prostu uboga, charakteryzuje się ograniczonym słownictwem, nieprecyzyjnym użyciem słów i monotonią składniową.

(1) Z jakiegoś powodu wiele współczesnych gwiazd muzyki pop ze szczególną przyjemnością opowiada o tym, jak słabo radziły sobie w szkole. (2) Niektórych upominano za chuligaństwo, innych zatrzymywano na drugi rok, jeszcze innych zapierającymi dech w piersiach fryzurami doprowadzali nauczycieli do mdłości... (3) Do takich rewelacji naszych „gwiazd” można mieć różne podejście: same te opowieści o psotnych dzieciństwo wnoszą do serca, inni zaczynają zrzędliwie narzekać, że dziś droga na scenę otwarta jest tylko dla miernot i ignorantów.

Kompozycja

Człowiek zmienia się każdego dnia, a na kształtowanie się jego światopoglądu może mieć wpływ ogromna liczba czynników: rodzina, przyjaciele, nauka, Internet, środki masowego przekazu, a każda z tych kategorii jest ważna na swój sposób. W tym tekście I. Goncow podnosi palący problem wpływu sztuki na światopogląd człowieka.

Poznajemy historię narratora, którego bohaterem jest DJ, typowy posłuszny „sługa tłumu”. Kiedy dziennikarz zapytał go, co chce zasiać w „naiwnych sercach” młodych słuchaczy, co chce osiągnąć swoimi działaniami, czego chce nauczyć widzów i jaką rolę planuje odegrać w ich życiu, „ gwiazda popu” odpowiedziała jedynie zdezorientowanym parsknięciem. Publicysta zwraca uwagę na niedojrzałość obywatelską współczesnych „artystów”, na nieodpowiedzialność całej sfery medialnej i wprowadza czytelnika w myśl, że będąc idolami młodości, takie „gwiazdy” często nawet nie zastanawiają się, jakie informacje wnoszą do mas i co reprezentują dla młodszego pokolenia. Zewsząd, z ekranów i stacji radiowych, słyszymy aroganckie opowieści o młodzieńczych „wyczynach” współczesnych „gwiazd”, o których jeszcze kilka lat temu nie mówiono by publicznie – najprawdopodobniej „idole” przeszłości po prostu się tego wstydzili. Zamiast głupich i korumpujących historii przekazaliby swoim odbiorcom więcej przydatnych informacji, które później, być może, staną się fundamentalne w życiu jednego, a nawet kilku pokoleń nastolatków.

Sztuka jest częścią kultury narodowej, mającą na celu wychowywanie ludzi we wszystkim, co jasne, czyste i godne, dlatego nie ma w niej miejsca i nie może być dla obywateli nieodpowiedzialnych i niemoralnych. I. Goncow uważa, że ​​sztuka odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu światopoglądu człowieka, dlatego przedstawiciele tego rodzaju działalności społecznej muszą zdawać sobie sprawę z całej odpowiedzialności, jaka na nich spada, i pojawiać się w świecie nie jako pomocni błazny, ale jako doświadczeni i doświadczeni mądrzy pedagodzy. Od tego, jak czyste, szczere i prawidłowe są działania współczesnych artystów i po prostu twórczych jednostek, zależy stan moralny i duchowy całego społeczeństwa.

Nie mogę się nie zgodzić z myślą autora: rzeczywiście ludzie kształtują swój światopogląd na podstawie tego, co widzą wokół siebie, w telewizji i Internecie, oraz tego, co słyszą od swoich idoli. Na ludziach, którzy wynieśli się do rangi „gwiazdy”, spoczywa ogromna odpowiedzialność: odpowiednio wpłynąć na stan duchowy ludzi i zaszczepić w nich pragnienie tworzenia, a nie degradacji. Dlatego wszyscy idole muszą podchodzić podwójnie poważnie do informacji, które przekazują słuchaczom, a zwykli artyści muszą stawiać jak największe wymagania swojej kreatywności.

W opowiadaniu A.I. Kuprina „Bransoletka z granatami” autor przedstawia nam prawdziwego, niezwykle uduchowionego artystę, który jest wierny swojej twórczości. Główny bohater, Żełtkow, widział w sonacie Beethovena nie tylko przyjemność estetyczną, ale odnalazł w niej reakcję swojej duszy, gdyż w XIX wieku tzw. „idole”, niezwykle utalentowani artyści, byli znacznie bardziej wymagający pod względem twórczym i zainwestowałeś w to całą swoją duszę. Dlatego Vera Nikołajewna nie mogła powstrzymać łez: po wysłuchaniu twórczości wielkiego kompozytora kobieta, przechodząc przez siebie całą gamę emocji, które Beethoven włożył w jego pomysł, nie była w stanie zapanować nad swoimi uczuciami - sonata została tak intensywne, tak głęboko, że przeniknęło ludzką duszę. Niestety, dziś niewiele współczesnych „gwiazd” może pochwalić się podobnym efektem – bliżej im do pustego patosu i grania przed publicznością, a sonaty Beethovena nawet po wiekach wciąż zmieniają wewnętrzny świat ludzi.

O tym, jak prawdziwa sztuka może wpłynąć na światopogląd człowieka, A.P. napisał także w swojej historii „Skrzypce Rothschilda”. Czechow. Autorka wprowadza nas w historię życia upadłej duszy, przedsiębiorcy pogrzebowego Jakuba: skąpego i złego człowieka. Wydawałoby się, że ten bohater był całkowicie niezdolny do dobroci i miłości, a zdecydowanie nie mógł być dla nikogo przykładem. Jednak biorąc do ręki skrzypce, bohater ulega duchowej przemianie i na nowo zastanawia się nad swoim życiem. Za pomocą sztuki Bronze zmienia nie tylko swój światopogląd: jego gra dotyka najdelikatniejszych strun duszy, najpierw Rothschilda, a potem rzesz zwykłych słuchaczy. Jakow całą, jak się okazało, nie zepsutą latami i skąpstwem duszę włożył w jedną melodię, całe smutne doświadczenie całego swojego życia, a po śmierci bohatera jego twórczość na długo przeniknęła wielu ludzi, ponieważ to co Bronze włożył w melodię było bliskie każdemu. Być może za życia nie był w stanie dać dobrego przykładu, ale Jakow swoją twórczością ocalił i przemienił dużą liczbę ludzi, co oznacza, że ​​jego działania zostały skierowane we właściwym kierunku.

Na zakończenie jeszcze raz pragnę zauważyć, że sztuka kształtuje gust i charakter, podejście do życia i politykę osiągania celów dojrzewającej osobowości oraz w ogóle światopogląd człowieka, dlatego bardzo ważne jest, aby ta sfera działalność społeczna ma godnych przedstawicieli.

Tekst źródłowy (wg D.S. Lichaczewa)

(1) Pamięć jest jedną z najważniejszych właściwości istnienia, każdego istnienia: materialnego, duchowego, ludzkiego.
(2) Kartka papieru. (3) Ściśnij i rozprowadź. (4) Będą na nim fałdy, a jeśli skompresujesz go drugi raz, część fałd spadnie wzdłuż poprzednich fałd: papier „ma pamięć”.
(5) Poszczególne rośliny, kamienie ze śladami swojego pochodzenia i ruchu w epoce lodowcowej, szkło, woda itp. mają pamięć.
(6) Co możemy powiedzieć o „pamięci genetycznej” – pamięci zakorzenionej w stuleciach, pamięci przekazywanej z pokolenia na pokolenie żywych istot.
(7) Jednocześnie pamięć wcale nie jest mechaniczna. (8) To najważniejszy proces twórczy. (9) Pamięta się o tym, co jest potrzebne; Poprzez pamięć gromadzone są dobre doświadczenia, kształtuje się tradycja, tworzą się umiejętności życia codziennego, umiejętności rodzinne, umiejętności pracy, instytucje publiczne.
(10) Pamięć opiera się niszczycielskiej sile czasu.
(11) Ta właściwość pamięci jest niezwykle istotna.
(12) Zwyczajowo dzieli się czas na przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. (13) Ale dzięki pamięci przeszłość wchodzi w teraźniejszość, a przyszłość jest niejako przewidywana przez teraźniejszość, połączona z przeszłością.
(14) Pamięć - pokonywanie czasu, pokonywanie śmierci.
(15) Na tym polega największe moralne znaczenie pamięci. (16) „Niepamiętny” to przede wszystkim osoba niewdzięczna, nieodpowiedzialna, a przez to niezdolna do dobrych, bezinteresownych uczynków.
(17) Nieodpowiedzialność rodzi się z braku świadomości, że nic nie przechodzi bez śladu. (18) Osoba, która dopuszcza się niemiłego czynu, myśli, że czyn ten nie zostanie zachowany w jego osobistej pamięci i w pamięci otaczających ją osób. (19) On sam oczywiście nie jest przyzwyczajony do pielęgnowania pamięci o przeszłości, odczuwania wdzięczności wobec swoich przodków, pracy, ich trosk i dlatego myśli, że wszystko o nim zostanie zapomniane.
(20) Sumienie to w zasadzie pamięć, do której dodaje się moralną ocenę tego, co zostało zrobione. (21) Jeśli jednak to, co doskonałe, nie zostanie zachowane w pamięci, wówczas nie będzie możliwości oceny. (22) Bez pamięci nie ma sumienia.
(23) Dlatego tak ważne jest wychowanie w moralnym klimacie pamięci: pamięci rodzinnej, pamięci ludowej, pamięci kulturowej.
(Według D.S. Lichaczewa)

Esej na podstawie tekstu D. Lichaczewa.

DS Lichaczow mówi nam, że pamięć jest procesem twórczym, za jej pomocą ludzkość pokonuje czas i śmierć, sumienie i pamięć to pojęcia ściśle ze sobą powiązane.
Pamięć jest niezwykle ważną właściwością ludzkiego umysłu i duszy. Osoba, która to utraciła, jest „zagubiona” w tym świecie. Jest to przede wszystkim utrata orientacji mentalnej, moralnej i etycznej. Wraz z utratą pamięci, wiele nagromadzonych przez lata doświadczeń i lat znika, pojawia się pustka, a wraz z nią potrzeba ponownego jej wypełnienia. Dla takiej osoby nieświadomość jest udręką.
Autorka mówi także o innej nieświadomości – niewdzięczności, niemożności życzliwego zareagowania na życzliwość czy przeżycia uczucia szczerej wdzięczności wobec drugiej osoby. Na przykład ci, którzy kiedyś poświęcili swoje życie w imię świetlanej przyszłości swoich potomków, swojej Ojczyzny i swojej wiary. Niestety, wśród naszych współczesnych są ludzie barbarzyńcy, którzy oddając się ekscesom, hańbią świątynie - groby poległych na wojnie. Patriotyczni żołnierze nie poświęcili życia po to, aby zupełnie „pozbawieni pamięci” potomkowie skazali ich nazwiska na zapomnienie! Walcząc o każdą piątkę swojej Ojczyzny, wojownicy bronili wolności, honoru i dobrego imienia swoich ojców i dziadków. Przelewając krew za ojczyznę, pobłogosławili swoje dzieci świetlaną przyszłością - następcami ich rodziny, ale bynajmniej nie „niezapomnianymi” potomkami.
Bez pamięci nie ma sumienia” – jest pewien D.S. Lichaczew. I zgadzam się z nim. Czy osoba, która niczego nie pamięta i nie rozpoznaje nikogo, może być odpowiedzialna za siebie, swój czas wobec przeszłości i przyszłości, potrafić poprawnie ocenić siebie, dzień dzisiejszy? Odpowiedź na to pytanie jest jasna. Tylko kultura oparta na wielowiekowych tradycjach pozwala rozwinąć bogaty świat wewnętrzny człowieka i zapobiec tworzeniu się pustki duszy, która objawia się w niemoralnych działaniach. Moim zdaniem religia jako element kultury również mogłaby odegrać w tym przypadku ważną rolę. Każda tradycyjna religia jest bogata w swoje zwyczaje i prawa, które pomagają jednostce godnie nosić w sobie genetyczną pamięć o rozwoju kulturalnym całej ludzkości. Według D.S. Lichaczew, tę samą pamięć genetyczną wszechświata w dużej mierze posiadają przedmioty otaczające człowieka - rośliny, kamienie, woda, szkło, kartka papieru itp.

Tekst źródłowy wg I. Goncowa

Z jakiegoś powodu wiele współczesnych gwiazd popu ze szczególną przyjemnością opowiada o tym, jak słabo radziły sobie w szkole. Niektórych upominano za chuligaństwo, innych zatrzymywano na drugi rok, jeszcze innych zapierającymi dech w piersiach fryzurami, których nauczyciele mdleli... Do takich rewelacji naszych „gwiazd” można mieć różne podejście: niektóre z tych opowieści o psotnym dzieciństwie budzą zachwyt, inni zaczynają zrzędliwie narzekać, że dziś droga na scenę jest otwarta tylko dla miernot i ignorantów. Jednak najbardziej niepokojąca jest reakcja nastolatków. Mają głębokie przekonanie, że najkrótsza droga do sławy wiedzie przez policyjny żłobek. Biorą wszystko za dobrą monetę. Nie zawsze rozumieją, że opowieści o „szalonym” dzieciństwie, kiedy przyszła „gwiazda” zadziwiała wszystkich wokół swoją egzotyczną wyjątkowością, są jedynie sceniczną legendą, czymś w rodzaju koncertowego kostiumu, który odróżnia artystę od zwykłego człowieka. Nastolatek nie tylko postrzega informacje, ale aktywnie je przetwarza. Informacje te stają się podstawą jego programu życiowego, opracowania sposobów i środków osiągnięcia jego celu. Dlatego osoba, która transmituje coś do wielomilionowej publiczności, musi mieć duże poczucie odpowiedzialności. Czy faktycznie wyraża swoje myśli, czy też nieświadomie kontynuuje swój występ sceniczny i mówi, czego oczekują od niego fani? Spójrz: jestem „jednym ze swoich”, tak jak wszyscy inni. Stąd ironiczny i protekcjonalny stosunek do edukacji, zalotna kpina: „Nauka to światło, a niewiedza to przyjemny zmierzch” i arogancki narcyzm. Ale transfer się skończył. Co pozostaje w duszach tych, którzy słuchali artysty? Jakie nasiona zasiał w ufnych sercach? Kogo uczynił lepszym? Kogo skierował na drogę twórczej twórczości? Kiedy młody dziennikarz zadał te pytania pewnemu znanemu DJ-owi, ten po prostu prychnął: spierdalaj, nie o to mi chodzi... I w tym zdumionym oburzeniu na obywatelską niedojrzałość „gwiazdy popu” wyraźnie objawia się ludzkie „niedouczenie” . A człowiek, który nie zbudował jeszcze siebie jako jednostki, nie zrealizował swojej misji w społeczeństwie, staje się pokornym sługą tłumu, jego gustów i potrzeb. Być może potrafi śpiewać, ale nie wie, dlaczego śpiewa. Jeśli sztuka nie przywołuje światła, jeśli chichocząc i chytrze mrugając, wciąga człowieka w „przyjemny zmierzch”, jeśli trującym kwasem ironii niszczy niewzruszone wartości, to pojawia się uzasadnione pytanie: czy takie „ sztuka” potrzebna społeczeństwu, czy warto stać się częścią kultury narodowej? (Według I. Goncowa)

Esej na podstawie tekstu I. Goncowa

Kształtowanie się osobowości następuje pod wpływem różnych czynników, z których jednym jest wpływ autorytatywnych osób: rodziców, nauczycieli, aktorów, gwiazd popu. Ich doświadczenie życiowe i poglądy, jak słusznie zauważa I. Goncow, stają się podstawą programu życiowego wielu młodych ludzi. A czasami bardzo ważne jest, w jakim kierunku ten wpływ jest realizowany. Zastanawiając się nad tym zagadnieniem, autor tekstu dotyka problemu moralnej odpowiedzialności człowieka wobec społeczeństwa. Nie sposób nie zauważyć, że wielu współczesnych artystów popowych w poszukiwaniu popularności korzysta z różnych środków, oferując swoim fanom bardzo wątpliwe informacje na swój temat, co nie tylko wprowadza ludzi w błąd, ale także negatywnie wpływa na styl życia najbardziej naiwnych. Z pewnością budzi to niepokój u autora i chęć zmuszenia wielu osób do myślenia. Autora niepokoi fakt, że współcześni artyści są coraz mniej świadomi swojej misji jako postaci kultury. Według N. Goncowa sztuka ma na celu duchowe i estetyczne odżywianie i edukację ludzi, a nie tylko zabawę. Trudno nie zgodzić się ze stanowiskiem autora, gdyż niemoralne i niebezpieczne jest budowanie wizerunku scenicznego lekceważącego niewzruszone wartości społeczne. Bardzo trudno jest wyznaczyć granicę, od której słowa, czyny, a nawet przedmioty stają się wulgarne i wulgaryzowane. Musi istnieć zmysł moralny, który może kształtować sztuka, zwłaszcza literatura. Temat filistynizmu i wulgarności najmocniej wypowiadany był w klasyce rosyjskiej. Wystarczy przypomnieć „majestatycznego wulgarnego” Cziczikowa, sprytnego oszusta i łajdaka z wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”. Wiele osób, podążając za modą i czasem, stawia sobie złe cele, czasem nawet łamiąc prawo, aby je osiągnąć. I. Bunin w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” pokazał losy człowieka, który służył fałszywym wartościom. Bogactwo było jego bogiem i tego boga czcił. Kiedy jednak zmarł amerykański milioner, okazało się, że prawdziwe szczęście ominęło człowieka: umarł, nie wiedząc nawet, czym jest życie. Każdy człowiek wpływa na innych, a to, co pozostawia w ich duszach, jest niezwykle ważne. Ludzie muszą zrozumieć, że niemoralność i lekceważenie niezmiennych wartości nie mogą wnieść do naszych umysłów i dusz niczego, co pomogłoby nam rozwijać się jako jednostki!

Tekst według W. Koneckiego:

(1) Pewnego dnia, w październikowy, jesienny, burzliwy dzień, na moją wartę przyleciały szpaki. (2) W nocy popędziliśmy z wybrzeży Islandii do Norwegii. (3) Na statku oświetlonym potężnymi światłami. (4) I w tym mglistym świecie powstały zmęczone konstelacje...
(5) Opuściłem sterówkę na skrzydło mostka. (6) Wiatr, deszcz i noc natychmiast stały się głośne. (7) Podniosłem lornetkę do oczu. (8) Białe nadbudówki statku, ratownicze łodzie wielorybnicze, ciemne od deszczu pokrywy i ptaki – mokre grudki unoszone przez wiatr – kołysały się w szkle. (9) Przebiegli między antenami i próbowali ukryć się przed wiatrem za rurą.
(10) Te małe, nieustraszone ptaki wybrały pokład naszego statku jako tymczasowe schronienie podczas swojej długiej podróży na południe. (11) Oczywiście pamiętałem Savrasova: gawrony, wiosna, wciąż jest śnieg, a drzewa się obudziły. (12) I w ogóle przypomniałem sobie, co dzieje się wokół nas i co dzieje się w naszych duszach, gdy nadchodzi rosyjska wiosna i przylatują gawrony i szpaki. (13) Nie da się tego opisać. (14) To przywraca mnie do dzieciństwa. (15) A wiąże się to nie tylko z radością z przebudzenia natury, ale także z głębokim poczuciem ojczyzny, Rosji.
(16) I niech karcą naszych rosyjskich artystów za ich staromodne i literackie tematy. (17) Za nazwiskami Savrasova, Lewitana, Serowa, Korowina, Kustodiewa kryje się nie tylko wieczna radość życia w sztuce. (18) Ukryta jest rosyjska radość, z całą jej czułością, skromnością i głębią. (19) I tak jak piosenka rosyjska jest prosta, tak i obraz jest prosty.
(20) A w naszej złożonej epoce, kiedy sztuka świata boleśnie poszukuje prawd ogólnych, kiedy złożoność życia wymaga najbardziej złożonej analizy psychiki pojedynczego człowieka i najbardziej złożonej analizy życia społeczeństwa - w naszych czasach artyści nie powinni zapominać o jednej prostej funkcji sztuki - rozbudzaniu i rozświetlaniu poczucia Ojczyzny u współplemieńca.
(21) Niech nasi pejzażyści nie będą znani za granicą. (22) Aby nie minąć Sierowowa, trzeba być Rosjaninem. (23) Sztuka jest sztuką, gdy wywołuje w człowieku poczucie szczęścia, choć krótkotrwałe. (24) I jesteśmy tak skonstruowani, że najbardziej przeszywające szczęście pojawia się w nas, gdy czujemy miłość do Rosji. (25) Nie wiem, czy inne narody mają tak nierozerwalny związek między doznaniami estetycznymi a poczuciem ojczyzny...
(Według V. Koneckiego)

Esej na podstawie tekstu W. Koneckiego

Ojczyzna... Rodzime miejsca... Mają jakąś niewytłumaczalną moc. W trudnych dniach życia wracamy do miejsc, w których spędziliśmy dzieciństwo i młodość. Co wiąże się z poczuciem ojczyzny dla Rosjanina? Problem ten stawia czytelnikom znany rosyjski pisarz W. Konetski.
Autor wspomina, co działo się w jego duszy wraz z nadejściem wiosny, wraz z przybyciem gawronów i szpaków. To uczucie wiąże się z „głębokim poczuciem ojczyzny, Rosji”. Bliskie sercu zdjęcia ojczyzny rozgrzewają ludzkie serce i uszczęśliwiają je. Każdy z nas doświadczył tego więcej niż raz.
V. Konetsky uważa, że ​​​​w naszych trudnych, trudnych czasach artyści nie powinni zapominać o funkcji sztuki jako „budzenia i oświetlania poczucia ojczyzny u współplemieńca”. A tacy rosyjscy artyści, jak Korowin, Lewitan, Serow, pomagają utrzymać to uczucie. Ich krajobrazy na pierwszy rzut oka są proste i bezpretensjonalne. Ale są samą Rosją, bo zawierają w sobie coś, co budzi w człowieku poczucie patriotyzmu. Autor twierdzi, że naród rosyjski ma „nierozerwalny związek między doznaniami estetycznymi a poczuciem ojczyzny”.
Nie sposób nie zgodzić się z W. Konetskim, który jest pewien, że poczucie ojczyzny u Rosjanina jest poczuciem szczęścia. Wspomnienia o ojczyźnie kojarzą nam się z pierwszymi radościami życia, z nieświadomą jeszcze wdzięcznością za nią.
Temat ojczyzny pojawia się w wielu dziełach rosyjskich poetów klasycznych i przebiega jak czerwona linia przez całą ich twórczość. Słynny poeta Siergiej Aleksandrowicz Jesienin napisał: „Moje teksty żyją jedną wielką miłością, miłością do ojczyzny. Poczucie ojczyzny jest kluczowe w mojej pracy.” Rzeczywiście, każdy wiersz wierszy S. A. Jesienina jest przesiąknięty żarliwą miłością do ojczyzny. Urodził się i wychował na odludziu, wśród rozległych rosyjskich przestrzeni, wśród pól i łąk, dlatego Rosja od najmłodszych lat zapadła w serce poety. Całe piękno jego ojczyzny znalazło odzwierciedlenie w jego wierszach, pełnych miłości do ziemi rosyjskiej. Bez względu na to, o czym pisał S. A. Jesienin, nawet w najtrudniejszych chwilach samotności jasny obraz ojczyzny rozgrzewał jego duszę.
Słynny radziecki dziennikarz Wasilij Michajłowicz Pieskow w swoim artykule „Poczucie ojczyzny” napisał, że tak jak każda rzeka ma swoje źródło, tak poczucie Ojczyzny ma swój początek. Mogła to być rzeka w dzieciństwie płynąca wśród wierzb przez step, zielone zbocze z brzozami i ścieżka spacerowa. V. M. Pieskow uważa, że ​​​​rozgałęzione drzewo poczucia Ojczyzny powinno mieć pierwszy początkowy pęd, a im jest silniejszy, tym szybciej drzewo będzie rosło, tym bardziej zielony będzie jego wierzchołek. Rzeczywiście, Ojczyzna jest jak matka, jedna na całe życie! Nigdy nie będzie drugiej takiej rodziny. To są korzenie, to tradycje, kultura, to wszystko, co czyni człowieka silniejszym, gdy odczuwa się tę moc. Wszystko na tym świecie ma swój początek.
Zatem poczucie Ojczyzny jest dla każdego człowieka najważniejszym uczuciem.

Esej nr 1

„Z jakiegoś powodu wiele współczesnych gwiazd popu ze szczególną przyjemnością opowiada o tym, jak słabo uczyły się w szkole…” – tak zaczyna się artykuł słynnego publicysty I. Goncowa. Już w pierwszym zdaniu sformułowanie „szczególna przyjemność z tego, jak słabo się uczyliśmy” jest niepokojące… I nie tylko. „Niektórych ukarano za chuligaństwo, innych zatrzymano na drugi rok…” – nie da się wszystkiego wymienić. I okazali się „gwiazdami”. Czy to dobrze czy źle? Autorka zastanawia się, jak to wszystko źle wpływa zwłaszcza na nastolatków, którzy są przekonani, że „najkrótsza droga do sławy wiedzie przez policyjny żłobek”. Niestety, zdaniem autora, „ta informacja staje się podstawą jego programu życiowego, opracowania sposobów i środków do osiągnięcia celu”.

I tak I. Goncow w tym tekście podnosi dość palący problem na dziś: problem wpływu popularnych artystów na nastolatków. Myślę, że problem ten należy do kategorii moralno-etycznej, gdyż dotyczy duchowego świata człowieka. Rzeczywiście, dla wielu gwiazdy popu są idealnym wzorem do naśladowania. I dlatego od tych gwiazd wymaga się wysokiej kultury, wykształcenia i inteligencji. To przecież ludzie mają kierować innymi na drogę twórczej twórczości, to oni muszą zasiać w ludzkich duszach ziarno dobroci, człowieczeństwa i miłosierdzia. To oni powinni obudzić w duszy każdego pragnienie piękna. Takie jest zdanie autora i nie mogę się z nim nie zgodzić.

Żyjemy w bardzo ciekawych i zarazem trudnych czasach. W naszym wieku wszystko podlega ciągłemu rozwojowi. Wydawać by się mogło, że wewnętrzny świat człowieka powinien z każdym dniem być coraz bardziej nasycony, codziennie wzbogacany o prawdziwie ludzkie, moralne wartości. Ale jeśli weźmiemy za przykład takie „gwiazdy”, jak wzbogaci się świat duchowy? Ale celem sztuki jest pomóc ludziom stać się lepszymi, milszymi i bardziej uczciwymi.

Przypomnijmy wiersze wielkich rosyjskich poetów A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontowa, obrazy znanych artystów I.I. Szyszkina, T. Lewitana, muzykę P. Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa i wielu innych artystów, których głównym celem było obudzić „dobre uczucia”, „wysławiać wolność w okrutnych czasach” i wzywać do miłosierdzia dla poległych.

Chciałbym mieć nadzieję, że ci, którzy mają zostać postaciami kultury, którzy mają zaszczyt uczynić społeczeństwo bardziej ludzkim, wypełnią tę misję z godnością i przyjmą za motto słowa F.M. Dostojewskiego „Piękno zbawi świat”.

Esej nr 2

Do niedawna zwykli czytelnicy i widzowie niewiele wiedzieli o życiu osobistym znanych osób: polityków, pisarzy, artystów. A dziś media starają się jak najczęściej i najgłębiej zajrzeć w ukryte zakątki ich życia i przybliżyć masom wszystkie szczegóły. A same gwiazdy, zwłaszcza piosenkarze pop, w chwilach rewelacji zasłaniają dalekie od najlepszych strony swojej biografii, aby zbliżyć się do ludzi.

Czy to konieczne? W jaki sposób objawienie wpływa na młodsze pokolenie, które bierze za dobrą monetę to, co słyszy lub czyta? Czy warto budować wizerunek sceniczny na szokowaniu? Czy społeczeństwo potrzebuje sztuki budowanej na lekceważeniu niezmiennych wartości? Tak liczne pytania dotyczą autora artykułu, Goncowa.

Problemy te budzą autentyczne zaniepokojenie wielu rozsądnych ludzi, w tym D. Lichaczewa, Yu Dołgopolowa i innych. Dlaczego? Żyjemy w trudnych czasach, kiedy zatracają się zasady moralne, a ideały nie istnieją. W tych warunkach gra gwiazdy popu może stać się podstawą życia młodszego pokolenia.

Zdaniem Goncowa osoba występująca przed dużą publicznością musi mieć duże poczucie odpowiedzialności, a budowanie swojego wizerunku scenicznego na lekceważeniu odwiecznych wartości społeczeństwa jest niemoralne. Autor jest podekscytowany. Jego szczególne podekscytowanie daje się odczuć w ostatnim akapicie: jeśli sztuka „niszczy trującym kwasem” wszystko, co wartościowe, to niegodna jest bycia częścią kultury.

Jak tu nie zgodzić się z autorem? Bardzo nieprzyjemnie jest dla mnie słuchać niepozytywnych rewelacji od artystów. Ksenia Sobczak, Tina Kandilaki, Masza Rasputina… Chcę, żeby krucha psychika dziecka nie ucierpiała na skutek gry scenicznej tych jednostek, które nie zrealizowały swojej misji w społeczeństwie.

Wierzę, że artyści, w tym przypadku gwiazdy muzyki pop, powinni zasiewać w ufnych sercach tylko „rozsądne, dobre, wieczne”. Myślę, że wtedy sztuka stanie się integralną częścią kultury narodowej.