Japońskie lalki dla dziewczynek są przegubowe. Tradycyjne japońskie lalki ludowe. Ningyo, Nagashi-bina, Daruma-Daruma. Lalki wykonane z drewna Kokeshi-Kokeshi. Lalki i ich „nadprzyrodzone zdolności”
Bóbr dla wszystkich: D Panda jest z Wami, a dziś chcę Wam opowiedzieć o tradycyjnych japońskich lalkach :) Usiądź wygodnie, owiń się kocykiem, złap trochę pyszności i czytaj dalej: D Tradycyjne japońskie lalki nazywane są również ningyo, co po japońsku oznacza „lalkę”.
Istnieje wiele rodzajów lalek. Niektóre przedstawiają dzieci, inne przedstawiają bajkowych bohaterów, bogów i demony, wojowników. Wiele lalek jest robionych na prezenty lub na święta. Inne są przeznaczone na sprzedaż jako pamiątki.
Początkowo lalki pełniły rolę amuletów i talizmanów. Sztuka tworzenia lalek rozkwitła w epoce Edo. Począwszy od tego okresu zaczęto wytwarzać lalki o różnych kształtach i przeznaczeniu.
Materiałami do tworzenia lalek może być papier, drewno, tkanina, glina lub chryzantemy.
Hina-ningyo
Lalki na święto Hinamatsuri. Lalki przedstawiają rodzinę cesarską i są umieszczone na wielopoziomowym stojaku. Ta klatka schodowa symbolicznie przedstawia „poziomy” życia dworskiego: na samym szczycie znajdują się luksusowe lalki cesarza i cesarzowej.
Lalki są bardzo drogie, ubrania szyte są na zamówienie przez krawców.
Poniżej trzy dworskie damy dworu, trzymające w rękach sprzęt do sortowania sake. Potem usiedli strażnicy na dziedzińcu - młody i starszy samuraj. Poniżej muzycy (trzech perkusistów, flecista i wokalista z wachlarzem).
Jeszcze niżej ulokowano ministrów i dworzan. A na samym dole są służący. Lalki te zostały odziedziczone po rodzicach lub babci ze strony matki.
Gogatsu-ningyo
Lalki przeznaczone są na święto Tango no Sekku lub Dzień Chłopców. Lalki te przedstawiają samurajów i innych bohaterów historycznych (cesarz Jimmu, cesarzowa Jingu), bohaterów japońskiego eposu (Momotaro), a także tygrysy i konie.
Karakuri-ningyo
Karakuri-ningyo, czyli lalki mechaniczne. Kula napędzane są przez płynącą wodę, sypiący piasek, gorącą parę lub mechanizm zegarowy niewidoczny pod kimonem. Rzemieślnicy wykonywali lalki bez gwoździ i śrub, zachowując tajemnicę, przekazując technologię ustnie z ojca na syna.
Gosho-ningyo
Małe lalki przedstawiają dzieci o pulchnych policzkach. Lalki są wyrzeźbione z drewna i pokryte specjalną kompozycją muszli ostryg - „gofun”. Symbolami dziecka w tej lalce były: błyszcząca biała skóra, duża głowa, pulchne ciało, małe oczy, nos i usta.
Początkowo lalki wykonywali mistrzowie pałacu cesarskiego, dlatego nazywane są „lalkami pałacowymi”. Lalki dają się jako talizmany przed podróżą.
Kimekomi-ningyo
Lalki wykonane z drewna i pokryte tkaniną. W przeszłości Kimekomi-ningyo były po prostu rzeźbione z drewna. Obecnie lalki wykonuje się z masy klejowo-drewnianej. Często wykorzystuje się drewno Palowni. Na korpusie lalki wykonuje się nacięcia, w których krawędzie materiału są podwinięte.
Hakata-ningyo
Ceramiczne lalki. Są oryginalne i bardzo drogie. Lalki wykonywane są w pojedynczych egzemplarzach. Według legendy pierwsze figurki powstały w prefekturze Fukuoka już na początku XVII wieku. W 1990 roku Hakata-ningyo został zaprezentowany na wystawie w Paryżu, gdzie odniósł ogromny sukces.
Kiku-ningyo
Lalki wykonane z żywych chryzantem. Te lalki są wielkości człowieka. Pracują nad nimi całe zespoły rzemieślników. Kiku-ningyo składa się z bambusowej ramy, na której zamocowane są wykopane z korzeniami chryzantemy. Aby zapobiec więdnięciu chryzantem, rzemieślnicy owijają korzenie kwiatów mchem. Twarz, dłonie i inne części lalek wykonane są z papier-mache.
Lalki drewniane pokryte malowaniem. Wykonywane są z cylindrycznego korpusu i przymocowanej do niego główki, rzadziej z jednego kawałka drewna. Szczególną cechą lalki jest brak rąk i nóg. Obecnie kokeshi sprzedawane jest jako pamiątka.
Japońska lalka-kubek, która uosabia Bodhidharmę (i wygląda jak rosyjska lalka gniazdująca :). Bodhidharma jest bóstwem przynoszącym szczęście. Daruma jest wykonana z drewna. Lalka nie ma rąk ani nóg, ponieważ według legendy kończyny Bodhidharmy zanikły po wielu latach medytacji.
Pozostało komentarzy: 15
#15
Filadelfia 13.08.2016 22:38
Piękne lalki. Dziękuję za świetny artykuł. Z:
#14
Airana 09.06.2016 21:33
Niektóre są trochę przerażające, ale także bardzo piękne.
#13
Nastya10821 09.06.2016 20:30
Lubiłem Kokeshi i Kimekomi-ningyo. Fajny temat))
#12
Szkarłatny_Prysznic 01.04.2016 18:46
Cóż, Japończycy to pomysłowy naród.) Dzięki za artykuł: jest pięknie zaprojektowany i ciekawie się go czyta ^^
1
#11
Urumi-San 06.11.2015 00:03
Dziękuję za Twoją ciężką pracę! Bardzo interesujące!
1
#10
Mallory'ego 25.10.2015 15:42
Nawet nie wiedziałem, że mają tak wiele odmian i wszystkie są tak różne)
Dziękuję za wykonaną pracę ^^ Łatwe i szybkie czytanie: Ale czcionkę, jak powiedział Citrus, lepiej zmienić)
1
#9
yNaSy 18.10.2015 19:53
Przeczytałam ją jednym tchem, napisana została lekko i nie spodziewałam się tak szybkiego zakończenia…
Chcę kontynuację :)
bardzo urocze i piękne lalki, ale kokeshi jest najlepsze: D
dziękuję za tak wspaniałą pracę)
1
#8
Aleksandruszka: Z[gość] 18.10.2015 19:48 Kolor czcionki po prostu rzuca się w oczy. Nie wygląda to zbyt schludnie.
I tak - wszystko jest po prostu prześliczne *^* Mam nadzieję, że tekst jest oryginalny, a nie skradziony skądś z:
Lalki są po prostu cudowne. Prawdziwe dzieła sztuki.
1
#7
Pani Creeck 18.10.2015 18:18
O Boże, oni są tacy słodcy.*O*
Chciałbym zdobyć parę dla siebie. Wyglądają naprawdę dobrze, widziałem też drogie, kolekcjonerskie, są bardzo przerażające.@.@
Chociaż pewnie fajnie jest mieć taką lalkę.*-*
Wszystko wyszło świetnie, tekst był ciekawy, a zdjęcia przecudowne, dziękujemy, że zabrałeś nas w świat lalek.:3
1
#6
Domowenok
Lalki zajmują szczególną pozycję w każdej kulturze. Ale nie ma nic bardziej zaskakującego niż tradycyjne japońskie lalki, których nazwę – „ningyo” – przenoszą dwa hieroglify: człowiek 人 i kształt 形.
Wobec japońskich lalek nie sposób pozostać obojętnym. Uwielbiają je dzieci i dorośli. Nie ma i nie może być nic lepszego na prezent dla dziecka lub niezapomnianą pamiątkę z niezwykłej Japonii.
Japońskie lalki
Japońskie lalki– nie tylko zabawki. Są to dzieła sztuki, które odzwierciedlają ducha, marzenia i kulturę kraju. Na każde święto lub wydarzenie jest specjalna lalka. Może dlatego Ningyo można uznać za szczególne królestwo, w którym zamieszkują przedstawiciele dworu cesarskiego, bogowie, baśniowi bohaterowie, wojownicy, a nawet przedstawiciele sił zła.
Pierwsze lalki pochodzą ze starożytnej epoki Jomona. Są to talizmany i amulety, które chronią swoich właścicieli przed złymi duchami.
W epoce Edo Japończycy zaczęli robić lalki do innych celów. Ningyo używano podczas ceremonii religijnych, do ozdabiania świąt i do ochrony grobów (w postaci strażników wojowników).
Sztuka tworzenia lalek zyskała oficjalne uznanie w 1936 roku, a od 1955 roku rząd japoński wprowadził nawet dla najlepszych mistrzów tytuł „Żywego Skarbu Narodowego”. Każdej wiosny Japończycy wybierają osobę, której umiejętności pozwalają im tworzyć arcydzieła z prostych materiałów, takich jak glina, drewno, tkanina, papier, a nawet żywe chryzantemy.
Jakie są rodzaje lalek ningyo i czym się od siebie różnią?
Przede wszystkim materiał, z którego są wykonane.
1. Ceramiczne lalki Hakata Ningyo. To marzenie kolekcjonera, ponieważ każda taka lalka powstaje w jednym egzemplarzu. Pierwsze ceramiczne ningyo powstały w prefekturze Fukuoka na początku XVIII wieku. Dwa wieki później lalki te zobaczyli mieszkańcy Europy. Odwiedzający wystawę paryską w 1900 roku byli zachwyceni pięknem porcelanowych figurek. A trzy tańczące figurki hakata otrzymały w stolicy Francji w 1924 roku srebrny medal na międzynarodowych targach.
2. Drewniane lalki pokryte tkaniną nazywane są kimekomi-ningyo. Ich „rodzicami” byli mnisi ze świątyni Kamo w Kioto. Zrobili pamiątki na sprzedaż i postanowili ozdobić tkaniną istniejące kokeshi-ningyo wyrzeźbione z drewna. Tkanina, której brzegi wciśnięto w specjalne nacięcia na ciele lalki, zamieniła pomalowany kawałek drewna kokeshi w zaskakująco eleganckie i droższe kimekomi.
Obecnie niewiele osób rzeźbi te ningyo z drewna. Szybciej, łatwiej i taniej jest je wyprodukować z masy klejowo-drewnianej.
3. Rzemieślnicy pracujący na dworze cesarskim rzeźbili z drewna urocze dzieci o pulchnych policzkach, gosho-ningyo. Pokrycie takich lalek stanowił specjalny materiał wykonany z muszli ostryg. Ponieważ narodziny takich lalek miały miejsce na dworze cesarza, ich nazwa oznacza „lalki pałacowe”.
4. Drewniana lalka z kubkiem - daruma-ningyo uosabia bóstwo i spełnia życzenia. To prawda, aby życzenie się spełniło, tę lalkę należy spalić.
5. Mechaniczne lalki karakuri-ningyo to także arcydzieło myśli technicznej.
6. Lalki z bambusowej ramy z twarzą i rękami z papier-mache, ubrane w kwitnące chryzantemy, zwane kiku-ningyo - bajka, z którą nie chce się rozstawać. Aby bajka trwała dłużej, korzenie chryzantem przyczepione do bambusa owija się mchem, który zapewnia roślinom wilgoć.
Wysokie jak człowiek kiku-ningyo są tradycyjną ozdobą festiwalu chryzantem, który odbywa się jesienią w japońskich miastach Hirakata i Nihonmatsu.
Nawiasem mówiąc, wakacje to świetna okazja do stworzenia wyjątkowych lalek.
Lalki Hina-ningyo przeznaczone są na święto dziewcząt Hinamatsuri. Przedstawiają rodzinę cesarza i przekazywane są z pokolenia na pokolenie.
Na święto chłopców „Tango no sekku” robią musha-ningyo – lalki w postaci samurajów, wojowników, a także w postaci zwierząt. Inna nazwa takich lalek brzmi jak gogatsu-ningyo i oznacza „lalki majowe”, w zależności od pory święta.
Dla mieszkańców Krainy Kwitnącej Wiśni japońska lalka to coś więcej niż tylko dziecięca zabawka. Przez tysiące lat w ogóle nie były zabawkami, lecz uważano je za dzieła sztuki. Stare japońskie kroniki opisują umiejętności rzemieślników, a ich nazwiska stały się dla ludu legendą.
Japońskie tradycje
Początkowo japońska lalka była po prostu produktem do wykonywania rytuałów i przedstawiała bogów lub zmarłych ludzi. Pierwsze wzmianki o ich wyrobie ze słomy i gliny oraz rytuałach z nimi związanych pochodzą z VI wieku p.n.e. mi. Starożytni Japończycy wytwarzali amulety, które miały chronić przed nieszczęściami, przywracać zdrowie i chronić rodzinę. Szczerze wierzyli, że duch bóstwa zamieszkuje ningyo (lalka, postać ludzka) i pomaga tym, którzy o to proszą.
Z biegiem czasu produkcja rękodzielnicza przekształciła się w prawdziwe ośrodki kulturalne, które tworzyły tradycyjne japońskie lalki, uwzględniając specyfikę i zwyczaje danego obszaru. Takie ośrodki nadal istnieją w kilku prefekturach w Japonii.
Jeśli wcześniej do produkcji lalek używano drewna, słomy lub gliny, a później porcelany, współcześni rzemieślnicy wykonują je z silikonu. Bardzo trudno odróżnić je od prawdziwych dzieci.
Do tej pory japońska lalka jest podzielona według jej cech funkcjonalnych:
- Lalki dla dziewczynek, które można trzymać w dłoniach, czyli zabawki.
- Dzieło sztuki wystawiane publiczności tylko w określone dni.
Sztuka tworzenia japońskich lalek rozprzestrzeniła się poza granicami kraju, a teraz, w razie potrzeby, każdy może zrobić tradycyjną papierową zabawkę i zadowolić siebie i swoich bliskich swoimi umiejętnościami.
Lalka Kokeshi
Korzenie japońskiej lalki Kokeshi sięgają tysiąca lat, chociaż oficjalną nazwę otrzymała ona w XVII wieku, będąc dobrze znaną wśród ludzi jako figurka pogrzebowa.
Dawno, dawno temu rzeźbiono go z drewna, a później zaczęto toczyć na tokarce. Składa się z cylindrycznego korpusu i główki. Istnieje kilka opcji jego pochodzenia. Według jednej wersji tak wyglądały figurki wykonane przez szamanów na potrzeby rytuałów oddających cześć duchom patronującym rodzinom lub ich rzemiosłu.
Według innej nadano im wygląd dziewczynki i wykorzystano je jako lalkę pogrzebową, gdy rodzina z konieczności została zmuszona do pozbycia się dziecka. Ponieważ to dziewczyna była niechciana, produkty miały wyglądać tak, jakby była symbolem straty.
Być może ze względu na swoją historię Kokeshi, choć wyglądają jak zabawka, nie należą do kategorii „lalek dziecięcych”, dlatego są bardziej kochane i szanowane przez dorosłe pokolenie Japończyków.
W zależności od obszaru każda lalka Kokeshi ma swój własny, oryginalny „wygląd” i malowanie w „ubraniach”. Prawdziwi koneserzy potrafią dokładnie określić, w jakiej prowincji i u jakiego mistrza został wyrzeźbiony.
Lalka Daruma
Słynna tradycyjna lalka Daruma uważana jest za starożytny prototyp dobrze znanego kubka. Zabawka ta ma swoją zawiłą legendę, według której Daruma był mnichem, który spędził 9 lat w jaskini w stanie medytacji. Ponieważ przez cały ten czas się nie ruszał, jego ręce i nogi „odpadły” i na cześć jego religijnego „wyczynu” stworzono zabawkę bez nóg i ramion.
Lalka Daruma jest niezwykle popularna wśród Japończyków jako rytualna zabawka noworoczna służąca do składania życzeń. Nazywa się Daruma Wszechmogąca i jest uważana za anioła stróża rodziny przez cały Nowy Rok. Aby Daruma spełniła życzenie, odbywa się specjalny rytuał.
Ponieważ lalka jest stworzona z zamkniętymi oczami, więc po narysowaniu źrenicy i otwarciu „wzroku” możesz ją poprosić o wszystko, obiecując, że drugie oko „zobaczy”, jeśli twoje życzenie zostanie spełnione. Jeśli życzenie się nie spełni, w następnym roku Daruma zostanie spalona i kupiony zostanie nowy patron.
Niezależnie od tego, czy Darumas spełnią prośby swoich właścicieli, czy nie, te lalki dla dzieci są kochane przez wszystkich Japończyków. Są uważane za amulety i najczęściej są wykonane z drewna lub papieru-mache.
Przegubowe lalki
Japońskie lalki łączone, które pojawiły się w sprzedaży na początku lat 90-tych, dokonały prawdziwej rewolucji w produkcji zabawek. Wykonane są z poliuretanu, chociaż niedoinformowani ludzie nazywają ten materiał gumą.
Jest mocniejsza i gęstsza, podobna do porcelany, ale jednocześnie bardzo twarda. Każdy producent preferuje własną kompozycję poliuretanową, ale poza tym lalki dla dziewczynek z przegubami są bardzo podobne:
- W Japonii istnieje jeden standard wysokości dla lalek przegubowych, który obejmuje 5 rozmiarów - od 9 cm do 70 cm lub więcej.
- Wszystkie ruchome części (ramiona, nogi, głowa) połączone są zawiasami połączonymi gumkami.
- Głowa przegubowej lalki może składać się z kilku części, w tym peruki i oczu, które można dowolnie zmieniać.
- Można je sprzedawać razem z odzieżą, obuwiem i dodatkami.
Przegubowa figurka to bardziej hobby niż zabawka dla dzieci. Najtańsza japońska lalka ze stawami kosztuje od 200 dolarów, a jej rozmiar będzie dość mały. Niestandardowe lalki mogą kosztować do 1000 dolarów i są ręcznie robione.
Dla kolekcjonerów dostępne są specjalne konfiguracje przegubowych japońskich lalek.
- Podstawowy zestaw zawiera tylko tułów z głową i całkowity brak oczu, makijaż, perukę i ubranie. Kosztuje mniej i jest kupowany przez prawdziwych koneserów, którzy wolą nadać takiej lalce cechy odpowiadające ich gustowi.
- Fullset to gotowa lalka, której ubranka, buty i „twarz” nie podlegają modyfikacjom. Kosztuje o rząd wielkości więcej niż zestaw podstawowy.
- Lalki z limitowanej edycji to marzenie każdego kolekcjonera. Produkowane są w limitowanych ilościach w kompletnym zestawie, do którego można dodać modne dodatki. Za dodatkową opłatą można dokupić śpiącą głowę lalki. Ta kosztowna przyjemność nie powstrzymuje prawdziwych koneserów i miłośników lalek. W limitowanych dziełach znajdują się także figurki – kopie znanych osób.
Zamawiając droższe zestawy, klient ma prawo wybrać kolor oczu i włosów, co nie ma miejsca przy zakupie zestawu podstawowego.
Shiori Ningyo
Lalka Ningyo to papierowa zakładka do książki wykonana w kształcie dziewczynki. Ten popularny rodzaj origami jest dziś dostępny dla każdego, a podobną „zabawkę” możesz zrobić dla siebie w ciągu kilku minut.
W Japonii papierowe Ningyo to nie tylko zakładki do książek, ale także pierwsze zabawki dla małych dziewczynek, które mogą bawić się w „matkę i córkę”. Wykonanie takich japońskich lalek własnymi rękami nie będzie trudne nawet dla początkującego. Aby to zrobić, będziesz potrzebować:
- karton na głowę i szyję;
- kolorowy papier na kimono;
- czarny papier falisty do włosów;
- prostokątny kawałek zwykłego papieru na pasek kimono;
- klej.
Początkowo takie lalki ze słomy lub papieru wykonywano do rytuałów oczyszczających. Japończycy wierzyli, że jeśli dmuchnie się w zabawkę, a następnie przesunie się nią po całym ciele, może opuścić człowieka choroba, nieszczęście lub „złe oko”. Zużyte Ningyo należy wrzucić do rzeki, aby pozbyło się wszystkich problemów.
Tradycyjne lalki ningye mogą być wykonane z porcelany i przedstawiać dwór cesarski wraz z dworzanami i naczyniami z epoki Heian. Takie lalki są wystawiane raz w roku na festiwalu dziewcząt i zwykle przekazywane są z matki na córkę.
Dzień Dziewcząt i Festiwal Lalek
Prawdziwa wystawa lalek japońskich odbywa się 3 marca w tradycyjne święto dziewcząt (Hinamatsuri). Wszystkie małe japońskie dziewczynki nie mogą się doczekać tego wydarzenia, ponieważ tego dnia w ich domach instalowane są stojaki z półkami, na których starannie eksponowana jest cała rodzina lalek cesarskich wraz z dworzanami.
Dziewczynki i ich mamy odwiedzają się nawzajem, chwalą się kolekcjami lalek, jedzą słodycze i piją shirozake – słodką sake o niskiej zawartości alkoholu.
Ta tradycja wpaja dziewczętom od dzieciństwa zrozumienie, jak zachowywać się w społeczeństwie oraz wpaja zasady zachowania i etykiety.
Inną tradycją bardzo lubianą przez wszystkich Japończyków jest bazar lalek, który odbywa się w lutym, w przeddzień Dnia Dziewcząt. To tutaj kupują wszystko, co potrzebne do stoiska i unowocześniają jego eksponaty.
Fukuruma
Japońska lalka Fukuruma jest prototypem rosyjskiej lalki gniazdującej. Według oficjalnej wersji pojawił się w XVII wieku i reprezentował 7 bogów bogactwa, szczęścia i dobrobytu wchodzących w siebie.
Fukuruma jest prototypem długogłowego boga Fukurokuju, czczonego jako zwiastun bogactwa i mądrości dla ludzi. Umieszczono w nim pozostałych 6 bogów szczęścia i zgodnie z tradycją po ich wyjęciu można było poprosić o pomoc w interesach.
W niektórych prowincjach Japonii Fukuruma wyglądał jak samuraj, w którym „uwięziona” była cała jego rodzina. Zabawki te zostały wykonane z różnych gatunków drzew i pomalowane na jasne kolory.
Lalki chryzantemowe
Absolutnie niesamowitą sztuką jest tworzenie lalek ze świeżych kwiatów. Japończycy używają w tym przypadku chryzantem. Kwiaty te uprawiane są w kraju od ponad 400 lat, a od 1804 roku służą do tworzenia lalek.
Festiwal figur kwiatowych odbywa się tradycyjnie jesienią i przyciąga tysiące miłośników tej sztuki z całego świata.
Aby tworzyć kwiatowe arcydzieła, mistrzowie uczą się tego przez wiele lat i przekazują swoje umiejętności w drodze dziedziczenia lub utalentowanym studentom.
W tworzeniu każdej lalki bierze udział kilku specjalistów:
- tworzy się szkic lalki;
- drugi tworzy drewnianą ramę i „korpus”;
- trzecia – najtrudniejsza część pracy – owija kwiaty wokół każdego fragmentu konstrukcji.
Aby zapobiec obumieraniu chryzantem, wykopuje się je wraz z korzeniami, owija w wilgotny mch i mocuje do ramy. Coroczny spektakularny spektakl zachwyca publiczność i po raz kolejny demonstruje kunszt japońskich lalkarzy.
Nowoczesne japońskie lalki
Współcześni japońscy mistrzowie tworzą lalki tak realistyczne, że trudno je odróżnić od żywych dzieci. Japońska silikonowa lalka w kształcie dziecka może płakać, śmiać się i iść do toalety, co pozwala małym japońskim dziewczynkom poczuć się jak w roli mamy.
Dużym zainteresowaniem cieszą się także lalki przedstawiające postacie z anime. Ponieważ są wykonane ze stawów, mogą „powtarzać” ruchy swoich prototypów z kreskówek. Szczególnie dzieciom się to podoba.
Sztuka tworzenia tradycyjnych japońskich lalek sięga wieków. Sztuka ta rozwinęła się w oparciu o starożytną literaturę japońską oraz tradycje i rytuały, które istnieją do dziś.
Rosyjskie słowo „lalka” nie do końca oddaje znaczenie japońskiego słowa „nihon-ningyo”, jak Japończycy nazywają swoje wewnętrzne figury piękności, samurajów, gejsz i postaci z historii Japonii, wykonane przez prawdziwych mistrzów sztuką i ma na celu wyłącznie podziw.
Największe kolekcje japońskich lalek znajdują się w Muzeum w Jokohamie, Metropolitan Art Museum w Nowym Jorku, a także u prywatnych kolekcjonerów w USA i Francji.
W Japonii istnieje długa tradycja wręczania figurek do wnętrz przedstawiających bohaterki japońskiej poezji i literatury z okazji Festiwalu Lalek Hina Matsuri (święto dziewcząt) oraz figurek przedstawiających samurajów, bohaterów starożytnego eposu – z okazji święta Tango-no-sekku (święto chłopców). Lalki wręczane są także jako prezenty ślubne, w daleką podróż i na inne okazje.
Rodzaje tradycyjnych japońskich lalek: Kokeshi-ningyo
Gosho-ningyo
Kimekomi-ningyo
Karakuri-ningyo
Hakata-ningyo
Daruma-ningyo
Kiku-ningyo
Hina-ningyo
Musya-ningyo
Kokeshi-ningyo (Kokeshi)– lalki rzeźbione z drewna i malowane.
Były bardzo proste w konstrukcji i miały wspólne cechy. Lalki składały się z podstawowego cylindrycznego ciała bez ramion i okrągłej głowy. Chociaż pierwsze lalki mogły być niepomalowane, dziś Kokeshi-ningyo są malowane w jasne kwiatowe wzory i kimona. Teraz japońscy rzemieślnicy wytwarzają tradycyjne Kokeshi-ningyo i kreatywne Kokeshi-ningyo.
Tradycyjne Kokeshi Wyprodukowano w sześciu prefekturach regionu Tohoku. Istnieje dwanaście szkół projektowania; eksperci powiedzą Ci dokładnie, gdzie lalki zostały wykonane i często przez kogo. 
Kreatywny Kokeshi nie kieruj się tradycyjnymi wzorami wywodzącymi się z regionu Tohoku. Mistrzowie kierują się swoją inspiracją, są całkowicie dowolni pod względem kształtu i koloru, jedynym tradycyjnym ograniczeniem jest produkcja przy użyciu maszyny. W przeciwieństwie do tradycyjnego Kokeshi-ningyo, nie prezentują żadnego ze swoich charakterystycznych lokalnych kolorów ani technik przekazywanych z pokolenia na pokolenie.
Stanowią po prostu oryginalne dzieła sztuki poszczególnych artystów. To stosunkowo nowa koncepcja, w ramach której większość artystów stara się wyrazić pewne tematy w swoich pracach. Co roku na początku września rzemieślnicy z całej Japonii gromadzą się w Naruko Onsen, aby wziąć udział w Konkursie Kokeshi, gdzie najbardziej prestiżową nagrodą jest nagroda Prezesa Rady Ministrów.
Gosho-ningyo- małe figurki w kształcie dzieci o grubych policzkach, wyrzeźbione z drewna i pokryte specjalną kompozycją z pokruszonych muszli ostryg - „gofun”. Początkowo lalki te wykonywali mistrzowie dworu cesarskiego, stąd ich nazwa - „lalki pałacowe”. Gosho-ningyo jest często wręczany jako talizman przed długą podróżą.
Kimekomi-ningyo- drewniane lalki pokryte tkaniną.
Pochodzenie tego typu lalek wiąże się ze świątynią Kamo w Kioto, gdzie na początku XVIII wieku mnisi wytwarzali na sprzedaż amulety i pamiątki.
Nowoczesne kimekomi-ningyo są wykonane z kleju do drewna, w przeciwieństwie do wcześniejszych lalek, które były po prostu rzeźbione z drewna. Najczęściej używanym drzewem jest palownia. Na korpusie lalki wykonuje się specjalne nacięcia, w które następnie wsuwane są brzegi materiału (w tłumaczeniu z japońskiego kime – drewniana krawędź, komi – tuck. 
Karakuri-ningyo- lalki mechaniczne.
Co roku w pierwszą sobotę kwietnia w małej prowincjonalnej miejscowości Inuyama, położonej na wyspie Honsiu, odbywa się słynne i jedyne w swoim rodzaju święto – festiwal animowanych lalek. Teraz nikt nie pamięta dokładnie, jak powstała ta tradycja. Wiemy tylko, że ma ponad 300 lat. Głównymi bohaterami wakacji jest 13 mechanicznych lalek. Po mieście przewozi się ich ogromną furgonetką. Lalki Inuyama mogą się poruszać. Dzięki temu są jak najbliżej człowieka. Lalki wprawiane są w ruch za pomocą skręconych sprężyn lub ludzkich lalkarzy. Wszystkie części takich lalek, niektóre części i mechanizmy są rzeźbione z drewna. Technologia produkcji nie zmieniła się od czasów starożytnych.
Przez trzy dni trwania festiwalu na ulicach miasta odbywają się festyny ludowe i przedstawienia kukiełkowe. Ich postacie i fabuła są od dawna znane każdemu Japończykowi. Jednak chętnych na oglądanie występów jest wciąż wielu. Ulubionym bohaterem japońskiej opinii publicznej jest podróżniczka Urashina Tara.
Według legendy morska księżniczka podarowała mu drewniane, lakierowane pudełko, dołączając do prezentu surowy zakaz - nie otwierać pudełka pod żadnym pozorem. Jednak ciekawska Urasina nie posłuchała rozkazu i zajrzała do środka. Za to przestępstwo zamieniono go w siwowłosego starca. Oprócz samowolnej Tary obowiązkowym atrybutem festiwalu w Inuyamie jest 365 latarni. Zwyczaj ich zapalania pomaga Japończykom przypomnieć sobie każdy dzień minionego roku, przemyśleć na nowo życie, dobro i zło, ocenić postępowanie własne i innych, czyli zbliżyć się do bogów i natury. I to takie japońskie!
Hakata-ningyo- lalki ceramiczne. Pierwsze tego typu figurki według jednej z legend powstały w prefekturze Fukuoka na początku XVII wieku. W 1900 roku lalki Hakata zostały wystawione na wystawie w Paryżu. W 1924 roku lalki Hakata przedstawiające trzy tańczące dziewczyny zdobyły srebrną nagrodę na Międzynarodowych Targach Paryskich.
Daruma- lalka z kubkiem. Japończycy uważają, że podobne lalki pożyczyli od Rosjan.
Kiku-ningyo- lalki wykonane z żywych chryzantem. Składają się z bambusowej ramy, na której zamocowane są chryzantemy z drobnymi kwiatami, wyrwane z ziemi wraz z korzeniami. Aby zapobiec dłuższemu więdnięciu chryzantem, ich korzenie owija się mchem. Wysokość takich lalek jest w przybliżeniu równa wzrostowi człowieka. Twarz, dłonie i inne części lalek wykonane są z papier-mache. Wiele z tych lalek powstaje na potrzeby tradycyjnych wystaw w miastach Nihonmatsu i Hirakata, które odbywają się każdej jesieni w okresie kwitnienia chryzantem.
Cesarz i Cesarzowa – lalki hina-ningyo. Reprezentują rodzinę cesarską. Japoński cesarz ma boskie pochodzenie i nie można bawić się bogami, można ich jedynie czcić. Dlatego hina-ningyo jest lalką, którą można tylko podziwiać i w dodatku szanować. Sztuka tworzenia lalek Hina-ningyo ma swoje korzenie w starożytności, a tajniki tego rzemiosła pilnie strzegą specjaliści. Wiele lalek hina-ningyo zachowało się od czasów starożytnych, ponieważ oczarowują niezamężne dziewczyny. Zamożne rodziny kupowały te lalki, gdy tylko urodziła im się dziewczynka. 
Hina-ningyo to miniaturowe spodnie. Lalki te wchodzą w posag panny młodej i są przekazywane z pokolenia na pokolenie jako pamiątki. Teraz można je zobaczyć w każdym domu na specjalnym stojaku na hinadan, składającym się z 3, 5 lub 7 poziomów, z okazji święta Hina Matsuri. 3 marca obchodzony jest Festiwal Lalek dla dziewcząt. Japończycy produkują bogato ubrane lalki przedstawiające życie dworu cesarskiego. Na górze znajdują się cesarzowa i cesarz, a poniżej dworzanie zgodnie z ich tytułami i stopniami. Lalki wystawiane są na chinadanie przez około miesiąc, po czym są starannie pakowane i przechowywane do przyszłego roku. 
Sztuka tworzenia lalek Hina-ningyo ma swoje korzenie w starożytności, a tajniki tego rzemiosła pilnie strzegą specjaliści. W produkcję lalek zaangażowane są całe zespoły. Każdy wykonuje swoją operację. Najpierw rzeźbi się głowę z drewna, następnie tworzy się fryzurę, a następnie wykonuje się ręce i nogi. Głowę pokrywa się złożoną kompozycją kredową, na której następnie rysowana jest twarz.
Słynny lalkarz Shoho Menya powiedział, że przestrzeganie technologii jest bardzo ważne. Jeśli zostaną naruszone, lalka straci swoją atrakcyjność lub szybko się zepsuje.
Lalki ubrane są w luksusowe, tradycyjne stroje z jedwabiu lub brokatu. Do produkcji wentylatorów, czapek i innych części toaletowych przeznaczona jest osobna produkcja. Zatem hina-ningyo jest owocem zbiorowej kreatywności. Kostiumy, peruki i inne akcesoria są dokładnymi kopiami tych prawdziwych. Dlatego Hina-ningyo jest uważana za standard piękna i wdzięku. 
Same lalki i wszystko, co potrzebne do dekoracji domów podczas święta dziewcząt, można zwykle kupić na specjalnych „targach lalek (hina-iti), które odbywają się w lutym. Wiele sklepów ma całe działy sprzedaży świętych lalek. Oraz w szanowanych domach towarowych , hina-ningyo jest zbierane tuż przed kupującymi. Montaż jest ostatecznym i bardzo ważnym procesem. W końcu na tym etapie mistrz tworzy pożądany kształt i nadaje lalce właściwą pozę. Nie ma tu żadnych szczegółów Obrót i pochylenie głowy, wyraz twarzy, proporcje - wszystko jest symboliczne i charakterystyczne dla danej lalki. Na przykład cesarzowa powinna wyglądać miło, a cesarz powinien wyglądać odważnie. Od mistrzów wymaga się także znajomości wielu Na przykład kobiety, nawet lalki, zgodnie ze zwyczajem, nie powinny mieć nadgarstków widocznych spod kimona, ale zasada ta nie dotyczy mężczyzn.
Najlepsi rzemieślnicy w wykonywaniu lalek, tkanin i ubranek otrzymują najwyższy tytuł „Żywego Skarbu Narodowego”. Przyjeżdżają do nich ludzie z całego kraju nie tylko po to, by kupić piękne dzieła swojej twórczości, ale także po to, by uczyć się rzemiosła.
Dzień Chłopców Obchodzone jest 5 dnia 5 miesiąca według kalendarza księżycowego i podobnie jak święto dziewcząt ma kilka nazw. Jedno z nich – Tango no sekku (Święto Pierwszego Dnia Konia) – zostało wybrane, ponieważ koń symbolizuje odwagę, odwagę, odwagę, czyli. wszystkie cechy, jakie musi posiadać młody człowiek, aby stać się godnym wojownikiem.
Jedna z legend o pochodzeniu święta głosi, że japońscy chłopi w maju, kiedy owady mogą zaszkodzić sadzonkom, wykonali jasne figurki wojowników, które płoszyły owady. Tak pojawiły się Musha-ningyo (musha ningyo) – lalki wojowników – stały się bardziej artystyczne, stopniowo przenosiły się do pomieszczeń, przestały odstraszać owady, ale przypominały chłopcom o męskości i złych duchach. Musha-ningyo to bardzo stary typ lalek japońskich, popularne już od epoki Edo (1600-1868). Mają też inną nazwę: Gogatsu-ningyo, co dosłownie tłumaczy się jako „lalka May”. Wcześniej rzeźbiono je z drewna, ale teraz stosuje się inne materiały. Ich cechą charakterystyczną jest uproszczony kształt, piękna barwa i faktura.
Święto to jest głęboko tradycyjne, charakteryzuje się barwnymi rytuałami i masowymi festynami ludowymi. W czasie wakacji organizowane są różne zawody między chłopcami. W rytuałach i konkursach biorą udział wyłącznie chłopcy do lat 15. W domach przygotowywane są specjalne potrawy: kulki ryżowe zawinięte w liście irysa lub bambusa – timaki (symbol zdrowia i odporności); w liściach dębu - kashiwa-mochi (symbol długowieczności); ryż z czerwoną fasolą – sekihan (symbol zdrowia). Zestaw tego rytualnego pożywienia, którego każde danie zawierało ryż, był magicznym środkiem zapewniającym zdrowie dzieciom i prokreację. Najbardziej znanym atrybutem Dnia Chłopców są koi-nobori, papierowe lub materiałowe wizerunki karpia wieszane na słupie przed domem. Wielkość tych karpi jest imponująca – do dziewięciu metrów lub więcej, w zależności od wieku dzieci (najmniejsze na cześć młodszych dzieci, najdłuższe na cześć starszych). Karpi jest tyle samo, ile jest w domu chłopców.
Świętom towarzyszą chłopcy i lalki - figurki wojowników, tygrysów, koni i legendarnych bohaterów. Całe to bogactwo i przepych lalek, a także kwiatów irysów, zbroi wojskowych, hełmów i broni jest zainstalowane na schodkowym podium (tokonoma), pokrytym zielonym suknem. Uważa się, że to nie tylko uosabia cechy prawdziwego wojownika - siłę, odwagę, odwagę, męstwo, gotowość do obrony ojczyzny, ale także daje chłopcom zdrowie, kieruje ich na właściwą ścieżkę życia i chroni przed błędami i problemami .
Tradycją jest, że wieczorami na tym stoisku gromadzą się całe rodziny, oglądają relikty i opowiadają związane z nimi mity. Podziwianie lalek trwa zwykle miesiąc, podobnie jak w Dniu Dziewcząt. A potem wszystkie trafiają do magazynu do przyszłego roku. Wprowadzając dzieci w mitologię bogów i bohaterów, rodzice wpłynęli na charakter chłopców i przekazywali tradycje japońskiego wojownika z pokolenia na pokolenie. Tym samym święto to pozostało niezmienione niemal do dziś. I choć obecnie obchodzony jest jako Dzień Dziecka, nadal preferowani są chłopcy.
KI-NIE TOMONOR
Daleko, daleko
niech wiosenny wiatr niesie
aromat płatków -
do kwitnącej śliwy niedaleko domu
słowik znalazł drogę!..
Lalki zawsze miały w Japonii szczególny status. Będąc elementem kultury pięknej i symboliki religijnej, lalki były w dużej mierze zabawkami dla dorosłych. Najstarsze przykłady lalek odkryte w Japonii pochodzą z epoki Jomon (10 000 p.n.e. - 300 p.n.e.). Były to figurki z gliny, kości i kamienia, które służyły jako talizmany oraz ochrona przed siłami zła i chorobami, jako patroni rodziny. Później, w epoce Kofuna (300–710), na grobach zaczęto instalować gliniane figurki wojowników i zwierząt jako strażników spokoju zmarłych.
Wykorzystywanie lalek do gier rozpoczęło się w epoce Heian (784-1185) - jest to najwcześniejszy okres opisany w japońskich kronikach (np. „Opowieść o Genji”), a tego, co było wcześniej, można się tylko domyślać.
Dziewczęta, ze względu na swój status społeczny, wolne od zarabiania na chleb powszedni aż do ślubu, lubiły bawić się lalkami, odtwarzając za ich pomocą określone sceny z życia na dworze cesarskim. Powstały miniaturowe pozory komnat pałacowych, w których mieszkali i pracowali książęta i księżniczki, dworskie damy i panowie. Niektóre lalki przedstawiały prawdziwe postacie historyczne, inne - postacie fikcyjne, bohaterów chińskich powieści, mnichów i wojowników.
Wyróżnia się lalki japońskie:
Hina-ningyo - lalki na święto Hinamatsuri (雛祭 „Festiwal Dziewcząt” lub „Festiwal Lalek”, jedno z głównych świąt w Japonii obchodzone w dniach 1-3 marca. Święto to znane jest również jako „Pierwszy Dzień Węża” Festiwal” i „Święto Kwitnącej Brzoskwini”). Lalki te zwykle przedstawiają rodzinę cesarską i są umieszczone na wielopoziomowym stojaku (hinakazari). Lalki są zwykle wykonane z drogich materiałów, są wysoko cenione i przekazywane z pokolenia na pokolenie w japońskich rodzinach.
Samo święto Hinamatsuri służy edukacji dziewcząt i pozwala ich rodzicom pokazać gościom, że ich córki są dobrze wychowane i znają zasady etykiety. 
Gogatsu-ningyo (dosłownie lalki majowe) lub musha-ningyo to lalki na święto „Tango no sekku” („Dzień Chłopca” lub „Dzień Dziecka”). Lalki te przedstawiają samurajów i różnych bohaterów historycznych w zbrojach (cesarz Jimmu, cesarzowa Jingu), bohaterów japońskiego eposu (Momotaro), a także figurki tygrysów i koni. 
Karakuri-ningyo – lalki mechaniczne. Napędzane są przez płynącą wodę, sypiący piasek, gorącą parę lub niewidoczny pod kimonem mechanizm zegarowy. Rzemieślnicy, którzy wykonywali takie lalki bez gwoździ i śrub, zachowali tajemnicę, przekazując technologię z ojca na syna wyłącznie ustnie. 
Istnieją trzy rodzaje karakuri ningyo:
butai karakuri – używany w teatrze,
zashiki karakuri – małe lalki do zabawy w pokojach,
dashi karakuri – używane podczas świąt religijnych.
Gosho-ningyo to niewielkie figurki w kształcie dzieci o grubych policzkach, wyrzeźbione z drewna i pokryte specjalną kompozycją z pokruszonych muszli ostryg – „gofun”. Błyszcząca biała skóra, duża głowa, dobrze odżywione ciało, małe oczy, nos i usta były symbolami zdrowia dziecka zawartego w tej lalce. Początkowo lalki te wykonywali mistrzowie dworu cesarskiego, stąd ich nazwa - „lalki pałacowe”. Gosho-ningyo jest często wręczany jako talizman przed długą podróżą. Możliwość wykonania z porcelany. 
Kimekomi-ningyo to drewniane lalki pokryte tkaniną. Pochodzenie tego typu lalek wiąże się ze świątynią Kamo w Kioto, gdzie na początku XVIII wieku mnisi wytwarzali na sprzedaż amulety i pamiątki. Nowoczesne kimekomi-ningyo są wykonane z kleju do drewna, w przeciwieństwie do wcześniejszych lalek, które były po prostu rzeźbione z drewna. Najczęściej używanym drzewem jest palownia. Na korpusie lalki wykonuje się specjalne nacięcia, w które następnie wsuwane są brzegi materiału (w tłumaczeniu z japońskiego kime – drewniana krawędź, komi – tuck. 
Hakata-ningyo – lalki ceramiczne.
Autorskie bardzo drogie lalki, które wykonuję w jednym egzemplarzu. Pierwsze tego typu figurki, według jednej z legend, powstały w prefekturze Fukuoka na początku XVII wieku. W 1900 roku lalki Hakata zostały wystawione na wystawie w Paryżu. Gdzie odnieśli wielki sukces i uznanie. 
Kokeshi to lalki rzeźbione z drewna i malowane, pokryte malowidłami. Składają się z cylindrycznego korpusu i przymocowanej do niego głowicy. Rzadziej zabawka jest wykonana z jednego kawałka drewna. Cechą charakterystyczną kokeshi jest brak rąk i nóg lalki. Kokeshi jest obecnie popularną pamiątką. W Japonii panuje opinia, że lalki te stały się prototypem rosyjskiej lalki lęgowej, co jest niewątpliwie przesadą 
Daruma to japońska lalka z kubkiem, która uosabia Bodhidharmę (po japońsku Daruma), w mitologii japońskiej bóstwo przynoszące szczęście. Zwykle wykonany z drewna i nie ma rąk ani nóg: według legendy kończyny Bodhidharmy zanikły po latach medytacji. Daruma jest założycielem szkoły buddyjskiej zen; w latach 510-tych udał się do Chin, gdzie założył klasztor Shaolin, gdzie oddawał się medytacji. 
Kiku-ningyo – lalki wykonane z żywych chryzantem. Nad tymi lalkami wielkości człowieka pracują całe zespoły wykwalifikowanych rzemieślników. Składają się z bambusowej ramy, na której zamocowane są chryzantemy z drobnymi kwiatami, wyrwane z ziemi wraz z korzeniami. Aby zapobiec dłuższemu więdnięciu chryzantem, ich korzenie owija się mchem. Wysokość takich lalek jest w przybliżeniu równa wzrostowi człowieka. Twarz, dłonie i inne części lalek wykonane są z papier-mache. Wiele z tych lalek powstaje na potrzeby tradycyjnych wystaw w miastach Nihonmatsu i Hirakata, które odbywają się każdej jesieni w okresie kwitnienia chryzantem. 
Lalki miłosne.
Wraz z rozwojem nowoczesnych technologii Japończycy całkowicie zainteresowali się tworzeniem imitacji człowieka i odnieśli w tym duży sukces. Lalki zachwycają realizmem i szczegółowością. Zwykle są niezwykle piękne, choć czasami mogą wyglądać jak koszmar, można powiedzieć, że zaspokajają wszelkie gusta, nawet te wypaczone. 
Istnieje również klasa lalek - Pullip.
Nowoczesne japońskie lalki wykonane z twardego winylu są jednym z najpopularniejszych przedmiotów kolekcjonerskich i tworzenia na ich podstawie designerskich lalek. Cechami tych lalek jest wysoce mobilny przegubowy korpus oraz mechanizm w główce pozwalający na zmianę kierunku ruchu. spójrz, otwórz i zamknij oczy. Lalki Pullip nie mają stawów w nadgarstkach ani kostkach, ale mają zginane nogi. Najczęściej na głowie lalki znajduje się wysokiej jakości peruka, którą w razie potrzeby można zmienić lub wykonać perukę według własnych projektów. 
