Essee kallal töötamist alustades peate meeles pidama, et eksamil on peamine mitte kiirustada. Paljude kirjalike teoste peamiseks puuduseks on puudulik arusaamine teksti sisust, mis on tähelepanematuse, pealiskaudse lugemise tagajärg. See raskendab ka autori tõstatatud probleemi tuvastamist, nii et tekstiga töötades tuleb süveneda selle sisusse ja seejärel püüda kirja panna küsimused, mis kirjutajat puudutavad. Näiteks arvestades järgmist teksti. Mõtleme välja küsimused ja tõstame probleemi esile.

Millegipärast räägivad paljud kaasaegsed popstaarid erilise heameelega, kui halvasti neil koolis läks. Mõned jäid teiseks aastaks alles, teised aga ajasid õpetaja minestamiseni. Ühte liigutavad need lood, teised hakkavad kurtma, et täna on tee lavale avatud vaid keskpärasustele ja võhikutele.

Kuid kõige murettekitavam on teismeliste reaktsioon. Neil on kindel usk, et lühim tee kuulsuseni kulgeb läbi politseilasteaia. Nad ei saa alati aru, et lood “mõtlematust” lapsepõlvest on vaid lavalegend, midagi kontserdikostüümi taolist, mis eristab artisti tavalisest inimesest. Teismeline mitte ainult ei taju teavet, vaid muudab seda aktiivselt. See teave saab aluseks tema eluprogrammile, eesmärkide saavutamise viiside ja vahendite väljatöötamisele. Seetõttu peab miljonilisele vaatajaskonnale saateid kandval inimesel olema vastutustunne. /I.Gontsov/

1. Kuidas populaarsed artistid ja nende väljaütlemised teismelisi mõjutavad?

2.Mis jääb inimeste hinge pärast artistide esinemist?

Probleemid:

1. Populaarsete artistide mõju probleem teismelistele.

2. Kunstniku moraalse vastutuse probleem ühiskonna ees.

Kuid mitte kõik õpilased ei saa vabalt määrata teksti teemat, selle probleemi või autori seisukohta. Töötame nende mõistetega. Pidagem meeles, et teema on sündmuste, nähtuste, reaalsuse objektide ring, mis kajastub tekstis. Probleem on keeruline probleem, mis vajab lahendamist. Positsioon on arvamus probleemi kohta.

Väga oluline on teada, et kõiki sõnu ei saa kõnelõigu sees omavahel kombineerida. Juhime teie tähelepanu hindava iseloomuga tegusõnade ja määratluste loendile:

Probleemi tõstatatakse, kaalutakse, käsitletakse, arutatakse, lahendatakse, tuuakse esile.

Probleem on asjakohane, oluline, võtmetähtsusega, globaalne, terav, aktuaalne, igavene.

Te ei tohiks nimisõna autorit pidevalt korrata. Selle jaoks saate valida sünonüümid: kirjanik, teadlane, publitsist, täisnimi.

Saate oma essees kasutada järgmisi standardfraase:

Tekst räägib /millest?/, kaalub /millest?/

Põhitähelepanu juhitakse /millele?/

Sõnastatud probleemile on vaja anda kommentaar ehk tõlgendus, loetud teksti tähenduse selgitus. Kommentaari ei saa segada ümberjutustusega. Ümberjutustamisel ütleme, mida tegelased teevad, ja kommentaarides ütleme, mida autor. Kommentaari saab konstrueerida arutlus- ja selgitussüsteemina.

Tuleme tagasi teksti juurde ja kommenteerime probleemi.

Isiksuse kujunemine toimub erinevate tegurite mõjul, millest üks on autoriteetsete inimeste mõju: vanemad, õpetajad, näitlejad, popstaarid. Nende elukogemus ja vaated, nagu I. Gontsov õigesti märgib, saavad paljude noorte inimeste eluprogrammi aluseks. Ja mõnikord on väga oluline, millises suunas see mõjutamine toimub.

Selle teema üle mõtiskledes puudutab teksti autor inimese moraalse vastutuse probleemi ühiskonna ees. On võimatu mitte märgata, et paljud kaasaegsed popartistid kasutavad populaarsust otsides mitmesuguseid vahendeid, pakkudes oma fännidele enda kohta väga kahtlast teavet, mis mitte ainult ei eksita inimesi, vaid mõjutab negatiivselt ka kõige kergeusklikumate elustiili. See teeb autori kindlasti ärevaks ja tahab paljusid selle üle mõtlema panna.

Lisaks on kommenteeritavas küsimuses vaja selgelt sõnastada autori seisukoht ja vältida selle mõistmisega seotud faktivigu. Autori positsiooni võib väljendada igas lauses, kuid kindlasti tuleb rõhutada, mille põhjal teha järelduse autori seisukoha kohta. Peate keskenduma sellele, kuidas mõistsite autori eesmärki ja tema arvamust tõstatatud probleemi ja selle lahendamise viiside kohta. Töö ajal saate vastata järgmistele küsimustele:

Näide: autor on mures aktiivse abi puudumise pärast igapäevaelus. Me reageerime meedia üleskutsele ja aitame katastroofide ajal ohvreid, kuid kardame läheneda maas lamavale inimesele, arvates, et ta on lihtsalt purjus. Kirjaniku sõnul jääb meil üha vähem seda elutervet uudishimu, mis muudab inimese teiste elu suhtes tähelepanelikumaks.

Kasutada võib ka teisi väljendeid: autori seisukoht avaldub väites eriti selgelt; ilmneb autori seisukoht.

Õpilasel on vaja avaldada ka oma arvamus, mis peaks olema seotud lähteteksti probleemiga. Seda tuleb õigesti väljendada. Väljendusvorm võib olla vaba:

Näide: autori arutluskäik puudutab kirjandusliku loovuse olulist tunnust - oskust maalida sõnadega. Just see paljastab tavapärases ebatavalise. See ei tohiks aga kehtida ainult nende kohta, kes pühenduvad kirjutamisele. Iga inimene peaks nii hästi kirjutama kui ka rääkima, sest kõne, nii kirjalik kui suuline, iseloomustab teda suuremal määral kui välimus või käitumisvõime. Keel peegeldab inimese intelligentsust, tema võimet täpselt ja õigesti mõelda.

Oluline on meeles pidada, et teksti autori seisukoht peab olema argumenteeritud. Mingil juhul ei tohi õpilase argumendid korrata algtekstis öeldut, isegi autori mõtete lihtne edasiarendus ei ole teie enda argument.

Argumendid on argument, tõend, seisukoht, mille abil teesi või seisukohta põhjendatakse ja tõestatakse. Õpilane peab näitama, et ta teab palju ja oskab loogiliselt mõelda. Ja selleks peate oma essees näitama oma eruditsiooni, tuginedes oskuslikult ilukirjanduse, ajaloo ja elu materjalile. Need võivad olla faktid, näited, väited koos selgitustega – kõik, mis võib sinu enda arvamust kinnitada. Argumendid võivad olla:

a/ loogilised otsused;

b/ näited õpilase elukogemusest;

1. Väga raske on määrata piiri, kus sõnad, teod ja isegi objektid muutuvad labaseks ja vulgariseeruvaks. Peab olema moraalne tunne, mida kunst võib kujundada. Filisterluse ja vulgaarsuse teema oli kõige tugevamalt välja toodud vene klassikas. Piisab, kui meenutada Tšehhovi lugude intellektuaalset unistajat Tšitšikovi.

2. Minu peres ei soovitata mitu tundi teleka ees istuda. Ema ütleb alati, et selline ajaviide võtab inimeselt võimaluse suhelda.

Argumendid peavad olema üksikasjalikud ja veenvad. Eriti oluline on, et nad kinnitaksid ja tõestaksid sinu väidet

Sel juhul kasutatakse teatud konstruktsioone:

Ülaltoodud faktid ei saa kedagi ükskõikseks jätta; Ma ei nõustu autori arvamusega; Autori järeldustele võib vaielda;

Tuleb meelde lugu, mida ma kuulsin/lugesin, mis minuga juhtus/.

Tuleb meeles pidada, et iga argument peab algama uue lõiguga, mõelge kindlasti läbi nendevahelised suhtlusvahendid. Paljude õpilaste probleemiks on võimetus esseed loogiliselt õigesti üles ehitada ja selle komponentide vajalikku proportsionaalsust säilitada. Tohutu algus, lühike keskpaik ja ähmane järeldus on tavaline nähtus, samuti probleemile lähenemise täielik puudumine ja eelmiste aruteludega nõrgalt või täielikult mitteseotud lõpp ning üleminekud, mis ei põhine eelneval. esitlus. Suutmatus mõelda ja analüüsida väljendub teksti ümberjutustamises enda arutluse asemel

Kogemus näitab, et õpilastel on sissejuhatava osaga palju raskusi. Enamiku teoste sissejuhatus on malli algus: See tekst ütleb... Teksti sissejuhatava osa jaoks on aga palju muid võimalusi. See oleneb mingil määral sellest, millisesse stiili tekst kuulub. Kõige sagedamini pakutakse õpilastele ajakirjanduslikus stiilis tekste. Teatavasti on ajakirjandusliku stiili põhieesmärk avaliku arvamuse mõjutamine ja selle kujundamine. Ajakirjandusliku stiili kõnestruktuur on keskendunud sotsiaalselt oluliste ideede väljendamisele ja aktiivsele kodanikupositsioonile.

Publitsist mitte ainult ei kajasta sotsiaalse, vaimse, kultuurilise, majanduselu fakte, vaid annab neile ka tõlgenduse, viies teksti emotsionaalselt ekspressiivsesse stiilivormi.

Küsimuste ja vastuste ühtsus võimaldab muuta sissejuhatuse originaalsemaks, nii et saate sissejuhatusse lisada dialoogi elemente. Näiteks: Mis on ilu? See on ilmselt üks müstilisemaid mõisteid kultuuriajaloos. Kunstnikud ja skulptorid püüdsid mõista ilu ja harmoonia saladust. V. Sukhomlinski ütlused panevad meid mõtlema, mis on ilu ja milline on selle roll inimelus.

Küsilaused, nn küsilausete ahel, aitavad esile tuua tekstis peamise. Näiteks: Mis on talent? Kuidas peaks inimene elama, et oma kingitust mitte raisku lasta? Sellised küsimused tekivad tahes-tahtmata pärast Juri Bashmeti teksti lugemist.

Alguses olev nimetav lause peab sisaldama lähtetekstis kirjeldatud isiku põhimõistet või nime. Sergei Yesenin. See nimi on kallis kõigile, kes peavad lugu tõelisest luulest. Mulle tundub, et raske on leida inimest, kelle Yesenini luuletused ükskõikseks jätaksid. Maxim Gorki on üks neist, kellel oli õnn luuletajat näha. Oma memuaarides püüab ta paljastada Sergei Yesenini sisemaailma.

Keelelise vahendina kasutatakse retoorilist küsimust. Siiski tuleb märkida, et mitte iga küsiv lause pole retooriline küsimus. Retooriline küsimus on lause, mis on vormilt küsiv ja tähenduselt jaatav. Näiteks: Kes meist poleks kuulnud, et vaidluses sünnib tõde?

Alustuseks kasutatakse tsitaati. Kuid peate meeles pidama, et tsiteeritud fragment ei tohiks olla mahukas, peamine on see, et see oleks teemaga otseselt seotud. Näiteks: “...Inimesed on õppinud lendama ja inimesed on unustanud, kuidas selle üle üllatada,” tsiteerib V. Soloukhin ühe vene kirjaniku sõnu, ärgitades oma lugejaid mõtlema “üldise” põhjustele. tunnete tuimus." Autor rõhutab, et paljud tema kaasaegsed kannatasid “üllatusvõime kurbuse kaotuse all”... Lisaks ei pruugi tsitaat olla fragment originaaltekstist, vaid kuulsuse väide: On teada, et Peter Suur ütles oma kaaslastele...; Lev Tolstoil on väga huvitav lause...

Alguses võib olla teemaga seotud isiklikke muljeid, põhiidee:

Kui tore on olla "heade kommetega" inimeste seltskonnas. Nendega on alati huvitav suhelda, nad on alati viisakad, taktitundelised ja viisakad. Pole imelisemat vestluskaaslast kui selline inimene. Kahjuks pole selliseid inimesi nii palju, kui tahaksime”;

"Mulle väga meeldib muusikat kuulata. Ei saa nõustuda V. Astafjeviga, kes ütleb, et "muusika on inimese kõige imelisem looming, tema igavene mõistatus ja nauding." Muusika on osa meie kultuurist. Muusika on lindude laul, muru kahin"

Ükskõik, milliseid keelelisi võtteid me kasutame, on peamine vältida väite semantilise terviklikkuse ja sidususe rikkumist, sest koherentsus on teksti kohustuslik tunnus. Peate meeles pidama sissejuhatavaid sõnu, demonstratiivseid ase- ja määrsõnu, sidesõnu, liitsõnu ja muid teksti kooshoidmise vahendeid.

Peamine viga põhiosa kirjutamisel on tavaline autori esitatud materjali ümberjutustamine. Vastupidi, siin on vaja autori tõstatatud probleemi tõlgendamist.

Teine esseede puudus on lõpuosa puudumine. See võtab kokku kõik öeldu ja teeb üldistuse. Vaidluse lõpus võib väljendada isiklikku suhtumist tekstis lahendatavasse probleemi.

Õpilaste esseede lõpetamise võimalused:

“V. Soloukhini tõstatatud probleemid on aktuaalsed ka tänapäeval. Tõepoolest, iidsetel aegadel, kui inimene elas keskkonnaga harmoonias, jälgides elava looduse ilu ja nautides seda, ei kogenud ta neid vaimseid vastuolusid ja raskusi, mis viivad tänapäeva inimkonna enesehävitamiseni. /Soloukhini järgi/.

2. “V. Astafjevi arutlused muusikast ei jätnud mind ükskõikseks. Nõustun autoriga, et kaasaegne muusika muutub üha enam "ulguva ja möirgava metsalise instinktiivseks jäljendamiseks". Peame säilitama imelist muusikat, mille Mozart, Bach ja Tšaikovski meile jätsid.

Tuleb meeles pidada, et iga essee fragment (sissejuhatus, kommentaar, teema avalikustamine, autori seisukoha ja kirjutaja enda seisukoha esitlus, järeldus) tuleb jagada lõikudeks.

Essee hindamisel võetakse arvesse selliseid kõne omadusi nagu täpsus ja väljendusrikkus. Kõne täpsus sõltub õpilase oskusest valida edastatavale sisule kõige sobivamaid sõnu ja väljendeid. Kõne puhtust iseloomustab vabadus saastumisest kirjakeelele võõraste sõnade ja väljenditega. Oluline on meeles pidada, et kõne peaks olema väljendusrikas. Kõne väljendusrikkus luuakse keeleliste vahendite valiku kaudu. Kõne on hõre ja lihtsalt kehv, mida iseloomustab piiratud sõnavara, ebatäpne sõnakasutus ja süntaktiline monotoonsus.

(1) Millegipärast räägivad paljud kaasaegsed popstaarid erilise heameelega, kui halvasti neil koolis läks. (2) Mõni sai noomida huligaansuse pärast, mõni jäeti teiseks aastaks, mõni ajas oma hingematvate soengutega õpetajad minestama... (3) Meie “staaride” sellistesse paljastustesse võib suhtuda erinevalt: ainuüksi need lood kelmikust. lapsepõlve toovad nad südamesse, teised hakkavad pahuralt kurtma, et täna on tee lavale avatud vaid keskpärasustele ja võhikutele.

Koosseis

Inimene muutub iga päevaga ja tema maailmapildi kujunemist võivad mõjutada tohutult paljud tegurid: perekond, sõbrad, õppimine, Internet, massimeedia ja igaüks neist kategooriatest on omal moel oluline. Selles tekstis tõstatab I. Gontsov aktuaalse probleemi kunsti mõjust inimese maailmapildile.

Meile tutvustatakse jutustaja lugu, mille kangelane on DJ, tüüpiline kuulekas “rahva teenija”. Kui ajakirjanik küsis temalt, mida ta tahab külvata noorte kuulajate “kergeusklikesse südametesse”, mida ta tahab oma tegevusega saavutada, mida tahab publikule õpetada ja millist rolli plaanib nende elus täita, siis “ popstaar” vastas vaid hämmeldunud nurruga. Publitsist juhib meie tähelepanu nüüdisaegsete “kunstnike” kodanikuküpsusele, kogu meediasfääri vastutustundetusele ning viib lugeja mõttele, et nooruse iidolitena ei mõtle sellised “staarid” sageli isegi sellele, milline info. nad toovad massidele ja mida nad nooremale põlvkonnale esindavad. Igalt poolt, ekraanidelt ja raadiojaamadest kuuleme üleolevaid lugusid moodsate "staaride" nooruslikest "ärakasutamistest", millest paar aastat tagasi poleks avalikult räägitud - tõenäoliselt räägiksid mineviku "iidolid". on lihtsalt häbi seda tundnud. Rumalate ja rikkuvate lugude asemel edastaksid nad oma vaatajaskonnale kasulikumat teavet, mis hiljem, üsna tõenäoliselt, saaks põhiliseks ühe või isegi mitme põlvkonna teismeliste elus.

Kunst on rahvuskultuuri osa, mille eesmärk on harida inimesi kõiges helges, puhtas ja väärilises ning seetõttu pole selles kohta ega saa olla vastutustundetute ja ebamoraalsete kodanike jaoks. I. Gontsov usub, et kunst mängib võtmerolli inimese maailmapildi kujundamisel, seetõttu peavad seda tüüpi ühiskondliku tegevuse esindajad teadvustama kogu neile langevat vastutust ning ilmuma maailmas mitte abistavate pättidena, vaid kogenud ja kogetuna. targad kasvatajad. Kogu ühiskonna moraalne ja vaimne seisund sõltub sellest, kui puhas, siiras ja korrektne on tänapäeva kunstnike ja lihtsalt loomeinimeste tegevus.

Ma ei saa nõustuda autori mõttega: tõepoolest, inimesed kujundavad oma maailmapildi selle järgi, mida nad enda ümber, televiisorist ja Internetist näevad ning oma iidolitelt kuulevad. Inimestel, kes on end “staari” auastmesse tõstnud, lasub tohutu vastutus: mõjutada adekvaatselt inimeste vaimset seisundit ja sisendada neisse soovi loomise, mitte degradeerumise järele. Seetõttu peavad kõik iidolid võtma topelttõsiselt teavet, mida nad kuulajatele edastavad, ja tavalised artistid peavad olema oma loomingulisuse suhtes võimalikult nõudlikud.

Loos A.I. Kuprini "Granaatkäevõru" autor tutvustab meile tõelist, väga vaimset kunstnikku, kes on oma loomingule truu. Peategelane Želtkov ei näinud Beethoveni sonaadis pelgalt esteetilist naudingut, ta leidis selles oma hinge vastukaja, sest 19. sajandil olid nn “iidolid”, äärmiselt andekad kunstnikud, palju nõudlikumad oma loovuse ja loomingu suhtes. investeerinud kõik oma hinge. Seetõttu ei suutnud Vera Nikolaevna oma pisaraid tagasi hoida: pärast suure helilooja loomingu kuulamist ei suutnud naine, kes oli läbinud kogu emotsioonide spektri, mille Beethoven oma vaimusünnitusse pani, oma tundeid kontrollida - sonaat oli nii intensiivne, nii sügavale, et see tungis inimhinge. Kahjuks saavad tänapäeval vähesed kaasaegsed "staarid" kiidelda sarnase efektiga - nad on lähemal tühjale paatosele ja avalikkusele mängimisele ning Beethoveni sonaadid muudavad isegi sajandite pärast jätkuvalt inimeste sisemaailma.

A.P. kirjutas oma loos "Rothschildi viiul" ka sellest, kuidas tõeline kunst võib mõjutada inimese maailmapilti. Tšehhov. Autor tutvustab meile loo langenud hinge, matja Jacobi elust: ihne ja kurja mees. Näib, et see kangelane oli headuse ja armastuse suhtes täiesti võimetu ning kindlasti ei saanud ta olla kellelegi eeskujuks. Võttes aga kätte viiuli, muutub kangelane vaimselt ja mõtleb oma elu ümber. Kunsti abil ei muuda Bronze ainult tema maailmapilti: tema mäng puudutas hinge õrnemaid keeli, esmalt Rothschildi ja seejärel tavakuulajate rahvahulki. Yakov pani kogu oma hinge, nagu hiljem selgus, ilma aastate ja ihneta rikkumata, ühte meloodiasse, kogu oma elu kurva kogemuse ja pärast kangelase surma tungis tema töö paljudesse inimestesse pikka aega, sest see , mis Pronks meloodiasse pani , oli kõigile lähedane . Võib-olla ei suutnud ta eluajal head eeskuju näidata, kuid oma loovusega päästis ja muutis Jakov suure hulga inimesi, mis tähendab, et tema tegevus oli suunatud õiges suunas.

Kokkuvõtteks tahan veel kord märkida, et kunst kujundab maitset ja iseloomu, ellusuhtumist ja küpseva isiksuse eesmärkide saavutamise poliitikat ning üleüldse inimese maailmavaadet ning seetõttu on väga oluline, et see sfäär ühiskondlikul tegevusel on väärilised esindajad.

Lähtetekst (D.S. Likhachevi järgi)

(1) Mälu on eksistentsi üks olulisemaid omadusi, mis tahes eksistentsi: materiaalset, vaimset, inimlikku.
(2) Paberileht. (3) Pigistage seda ja ajage laiali. (4) Sellel on volte ja kui te seda teist korda kokku surute, vajuvad mõned voldid mööda eelmisi volte: paberil on mälu.
(5) Mälu omavad üksikud taimed, jääaja päritolu ja liikumisjälgedega kivid, klaas, vesi jne.
(6) Mida me saame öelda "geneetilise mälu" kohta - sajanditesse põimunud mälu, mälu, mis liigub elusolendite ühelt põlvkonnalt teisele.
(7) Samas pole mälu üldse mehaaniline. (8) See on kõige olulisem loomeprotsess. (9) Jäetakse meelde, mida vaja; Mälu kaudu koguneb häid kogemusi, kujuneb traditsioon, luuakse igapäevaseid oskusi, pereoskusi, tööoskusi, avalikke institutsioone.
(10) Mälu seisab vastu aja hävitavale jõule.
(11) See mälu omadus on äärmiselt oluline.
(12) Aega on kombeks primitiivselt jagada minevikuks, olevikuks ja tulevikuks. (13) Kuid tänu mälule siseneb minevik olevikku ja tulevik on justkui oleviku poolt ennustatud, seotud minevikuga.
(14) Mälu – aja ületamine, surma ületamine.
(15) See on mälu suurim moraalne tähendus. (16) “Meeldejäämatu” on ennekõike tänamatu, vastutustundetu ja seetõttu võimetu headeks, ennastsalgavateks tegudeks.
(17) Vastutustundetus sünnib teadmatusest, et miski ei möödu jäljetult. (18) Ebasõbraliku teo toimepanija arvab, et see tegu ei säili tema isiklikus ja ümbritsevate mälestuses. (19) Ta ise pole ilmselgelt harjunud kalliks pidama minevikumälestust, tundma tänutunnet esivanemate, töö, nende murede ees ja seetõttu arvab ta, et temast ununeb kõik.
(20) Südametunnistus on põhimõtteliselt mälu, millele lisandub moraalne hinnang tehtule. (21) Aga kui see, mis on täiuslik, ei jää mällu, siis ei saa olla hinnangut. (22) Ilma mäluta pole südametunnistust.
(23) Sellepärast on nii oluline olla üles kasvatatud moraalses mälukliimas: peremälu, rahvamälu, kultuurimälu.
(D.S. Likhachevi sõnul)

Essee D. Lihhatšovi teksti põhjal.

D.S. Lihhatšov ütleb, et mälu on loominguline protsess, mille abil saab inimkond jagu ajast ja surmast, südametunnistus ja mälu on omavahel tihedalt seotud mõisted.
Mälu on inimmõistuse ja -hinge äärmiselt oluline omadus. Inimene, kes on selle kaotanud, on selles maailmas "eksinud". See on ennekõike vaimse, moraalse ja eetilise orientatsiooni kaotamine. Mälu kadumisega kaob palju kogemuste ja aastatega kogunenud, tekib tühjus ja koos sellega vajadus see uuesti millegagi täita. Sellise inimese jaoks on teadvusetus piin.
Autor räägib ka teisest teadvustamatusest – tänamatusest, suutmatusest lahkusele sõbralikult vastata või kogeda siirast tänutunnet teise inimese vastu. Näiteks need, kes kunagi ohverdasid oma elu oma järglaste helge tuleviku, oma kodumaa ja usu nimel. Kahjuks on meie kaasaegsete seas barbareid, kes liialdusi lubades häbistavad pühamuid - sõjas hukkunute haudu. Isamaalised sõdurid ei andnud oma elu selleks, et täiesti “mälestamatud” järeltulijad jätaksid nende nimed unustusehõlma! Võideldes iga viie isamaa eest, kaitsesid sõdalased oma isade ja vanaisade vabadust, au ja head nime. Oma kodumaa eest verd valades õnnistasid nad oma lapsi helge tuleviku nimel - oma perekonna järeltulijaid, kuid mitte mingil juhul "mälestamatuid" järeltulijaid.
Ilma mäluta pole südametunnistust,” on D.S. kindel. Lihhatšov. Ja ma olen temaga nõus. Kas inimene, kes ei mäleta midagi ja ei tunnista kedagi, vastutab iseenda, oma aja eest mineviku ja tuleviku ees, suudab anda õige hinnangu iseendale, tänasele? Vastus sellele küsimusele on selge. Vaid sajanditepikkustel traditsioonidel põhinev kultuur võimaldab arendada inimese rikkalikku sisemaailma ja takistada selle hingetühjuse teket, mis avaldub ebamoraalsetes tegudes. Minu meelest võiks sel juhul olulist rolli mängida ka religioon kui osa kultuurist. Iga traditsiooniline religioon on rikas oma tavade ja seaduste poolest, mis aitavad inimesel väärikalt endas kanda kogu inimkonna kultuurilise arengu geneetilist mälu. Vastavalt D.S. Lihhatšov, sama universumi geneetiline mälu omavad suuresti inimest ümbritsevad objektid - taimed, kivid, vesi, klaas, paberileht jne.

Lähtetekst I. Gontsovi järgi

Millegipärast räägivad paljud kaasaegsed popstaarid erilise heameelega, kui halvasti neil koolis läks. Mõni sai noomida huligaansuse pärast, mõni jäeti teiseks aastaks alles, mõni ajas oma hingematvate soengutega õpetajad minestama... Meie “staaride” sellistesse paljastustesse võib suhtuda erinevalt: nii mõnigi lugu vallatust lapsepõlvest juhib aukartust, teised hakkavad pahuralt kurtma, et tänapäeval on tee lavale avatud vaid keskpärasustele ja võhikutele. Kuid kõige murettekitavam on teismeliste reaktsioon. Neil on kindel usk, et lühim tee kuulsuseni kulgeb läbi politseilasteaia. Nad võtavad kõike nimiväärtusega. Nad ei saa alati aru, et lood “hullust” lapsepõlvest, mil tulevane “staar” hämmastas kõiki enda ümber oma eksootilise eripäraga, on vaid lavalegend, midagi kontserdikostüümi taolist, mis eristab artisti tavalisest inimesest. Teismeline mitte ainult ei taju teavet, vaid muudab seda aktiivselt. Sellest teabest saab tema eluprogrammi alus, eesmärgi saavutamise viiside ja vahendite väljatöötamisel. Seetõttu peab inimene, kes edastab midagi miljonilisele vaatajaskonnale, olema kõrge vastutustundega. Kas ta tõesti väljendab oma mõtteid või jätkab ta alateadlikult oma lavategevust ja ütleb seda, mida tema fännid temalt ootavad? Vaata: ma olen "üks omadest", nagu kõik teisedki. Sellest ka irooniline ja halvustav suhtumine haridusse ning flirtiv pilkamine: “Õppimine on kerge ja teadmatus on mõnus hämarus” ja üleolev nartsissism. Kuid ülekanne lõppes. Mis jääb artisti kuulajate hinge? Milliseid seemneid ta usaldavatesse südametesse külvas? Kelle ta paremaks tegi? Keda ta loova loomingu teele suunas? Kui noor ajakirjanik neid küsimusi ühele kuulsale DJ-le esitas, ta lihtsalt nurrus: persse, see pole see, mille jaoks ma olen... Ja selles “popstaari” kodanikuküpsuse hämmeldunud nördimuses avaldub selgelt inimese “alaharimine”. . Ja inimene, kes pole end veel üksikisikuna üles ehitanud, oma missiooni ühiskonnas mõistnud, muutub rahvahulga, selle maitse ja vajaduste alandlikuks teenijaks. Ta võib küll laulda, kuid ta ei tea, miks ta laulab. Kui kunst ei kutsu päevavalgele, kui ta itsitades ja kavalalt silma pilgutades tõmbab inimese “mõnusasse hämarusse”, kui hävitab iroonia mürgise happega vankumatuid väärtusi, siis tekib mõistlik küsimus: kas selline “ ühiskonnale vajalik kunst, kas see on seda väärt, et saada osa rahvuskultuurist? (I. Gontsovi järgi)

Essee I. Gontsovi teksti põhjal

Isiksuse kujunemine toimub erinevate tegurite mõjul, millest üks on autoriteetsete inimeste mõju: vanemad, õpetajad, näitlejad, popstaarid. Nende elukogemus ja vaated, nagu I. Gontsov õigesti märgib, saavad paljude noorte inimeste eluprogrammi aluseks. Ja mõnikord on väga oluline, millises suunas see mõjutamine toimub. Selle teema üle mõtiskledes puudutab teksti autor inimese moraalse vastutuse probleemi ühiskonna ees. On võimatu mitte märgata, et paljud kaasaegsed popartistid kasutavad populaarsust otsides mitmesuguseid vahendeid, pakkudes oma fännidele enda kohta väga kahtlast teavet, mis mitte ainult ei eksita inimesi, vaid mõjutab negatiivselt ka kõige kergeusklikumate elustiili. Kindlasti tekitab see autoris muret ja soovi panna paljusid selle üle mõtlema. Autori teeb murelikuks tõsiasi, et kaasaegsed kunstnikud on üha vähem teadlikud oma missioonist kultuuritegelasena. N. Gontsovi sõnul on kunst loodud inimese vaimseks ja esteetiliseks toitmiseks ja harimiseks, mitte ainult meelelahutuseks. Autori seisukohaga on raske mitte nõustuda, sest on ebamoraalne ja ohtlik ehitada lavapilti, mis jätab tähelepanuta ühiskonna vankumatud väärtused. Väga raske on määrata piiri, kus sõnad, teod ja isegi objektid muutuvad vulgaarseks ja vulgariseerituks. Peab olema moraalne tunne, mille saab kujundada kunst, eriti kirjandus. Vilistilisuse ja vulgaarsuse teema oli kõige tugevamalt välja toodud vene klassikas. Piisab, kui meenutada "majesteetlikku vulgaarset" Tšitšikovit, nutikat petturit ja kelmi N. V. Gogoli luuletusest "Surnud hinged". Paljud inimesed seavad moe ja aja eeskuju järgides endale valesid eesmärke, mõnikord rikuvad nende saavutamiseks isegi seadusi. I. Bunin näitas loos “The Gentleman from San Francisco” valeväärtusi teeninud mehe saatust. Rikkus oli tema jumal ja seda jumalat ta kummardas. Kui aga Ameerika miljonär suri, selgus, et tõeline õnn läks mehest mööda: ta suri, teadmata, mis elu on. Iga inimene mõjutab teisi ja see, mida ta nende hinge jätab, on äärmiselt oluline. Inimesed peavad mõistma, et ebamoraalsus ja muutumatute väärtuste eiramine ei saa tuua meie mõtetesse ja hinge midagi, mis aitaks meil üksikisikuna areneda!

Tekst V. Konetski järgi:

(1) Ühel päeval lendasid kuldnokad mu kella, oktoobri-sügisesel tormisel päeval. (2) Tormasime öösel Islandi kaldalt Norrasse. (3) Võimsate tuledega valgustatud laeval. (4) Ja selles udus maailmas tekkisid väsinud tähtkujud...
(5) Lahkusin roolikambrist silla tiivale. (6) Tuul, vihm ja öö muutusid kohe valjuks. (7) Tõstsin binokli silmade ette. (8) Laeva valged pealisehitised, päästevaalapaadid, vihmapimedad katted ja linnud – tuulest ülespuhutud märjad tükid – kõikusid klaasis. (9) Tormasid antennide vahele ja üritasid end tuule eest toru taha peita.
(10) Need väikesed kartmatud linnud valisid meie laeva teki ajutiseks peavarjuks oma pikal teekonnal lõunasse. (11) Muidugi meenus mulle Savrasov: vankrid, kevad, lund on veel ja puud on ärganud. (12) Ja üleüldse meenus mulle see, mis toimub meie ümber ja mis toimub meie hinge sees, kui tuleb vene kevad ja sisse lendavad vankerid ja kuldnokad. (13) Te ei saa seda kirjeldada. (14) See toob mind tagasi lapsepõlve. (15) Ja see ei ole seotud ainult rõõmuga looduse ärkamisest, vaid ka sügava kodumaa, Venemaa tundega.
(16) Ja las nad kiruvad meie vene kunstnikke nende vanamoodsate ja kirjanduslike teemade pärast. (17) Savrasovi, Levitani, Serovi, Korovini, Kustodijevi nimede taga ei peitu kunstis mitte ainult igavene elurõõm. (18) Peidetud on vene rõõm kogu oma õrnuse, tagasihoidlikkuse ja sügavusega. (19) Ja nagu vene laul on lihtne, on lihtne ka maal.
(20) Ja meie keerulisel ajastul, mil maailmakunst otsib valusalt üldisi tõdesid, mil elu keerukus nõuab üksiku inimese psüühika kõige keerukamat analüüsi ja ühiskonnaelu kõige keerulisemat analüüsi – meie ajastul ei tohiks kunstnikud unustada üht lihtsat kunsti funktsiooni - äratada ja valgustada hõimukaaslases kodumaa tunnet.
(21) Ärgu meie maastikumaalijaid välismaal tuntaks. (22) Et Serovist mitte mööda minna, pead olema venelane. (23) Kunst on kunst, kui see kutsub inimeses esile õnnetunde, olgugi et üürike. (24) Ja me oleme kujundatud nii, et kõige läbistavam õnn tekib meis siis, kui tunneme armastust Venemaa vastu. (25) Ma ei tea, kas teistel rahvastel on nii lahutamatu seos esteetilise aistingu ja kodukohatunde vahel...
(V. Konetski järgi)

Essee V. Konetski teksti põhjal

Kodumaa... Põlispaigad... Neis on mingi seletamatu jõud. Oma elu rasketel päevadel pöördume tagasi paikadesse, kus veetsime lapsepõlve ja nooruse. Mis seostub vene inimese kodumaatundega? Kuulus vene kirjanik V. Konetski esitab selle probleemi lugejatele.
Autor meenutab, mis juhtus tema hinges kevade saabudes, vankerite ja kuldnokkade saabudes. Seda tunnet seostatakse "sügava kodumaa, Venemaa tundega". Südamelähedased pildid sünnimaast soojendavad ja rõõmustavad inimese südant. Igaüks meist on seda kõike rohkem kui korra kogenud.
V. Konetsky usub, et meie rasketel ja rasketel aegadel ei tohiks kunstnikud unustada kunsti ülesannet "äratada ja valgustada hõimukaaslases kodumaatunnet". Ja seda tunnet aitavad säilitada sellised vene artistid nagu Korovin, Levitan, Serov. Nende maastikud on esmapilgul lihtsad ja tagasihoidlikud. Aga need on Venemaa ise, sest sisaldavad midagi, mis äratab inimeses patriotismitunde. Autor väidab, et vene rahval on "esteetilise aistingu ja kodumaatunde vahel lahutamatu seos".
Ei saa nõustuda V. Konetskiga, kes on kindel, et vene inimese kodumaatunne on õnnetunne. Meie mälestused oma sünnimaast on seotud esimeste elurõõmudega, veel alateadliku tänutundega selle eest.
Kodumaa teema kõlab paljudes vene klassikaliste poeetide teostes ja jookseb punase joonena läbi kogu nende loomingu. Kuulus poeet Sergei Aleksandrovitš Yesenin kirjutas: “Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest, armastusest kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu töös kesksel kohal.“ Tõepoolest, S. A. Yesenini luuletuste iga rida on läbi imbunud tulihingelisest armastusest oma kodumaa vastu. Ta sündis ja kasvas ääremaal, Venemaa tohutute avaruste, põldude ja heinamaade vahel, nii et Venemaa vajus juba noorest peale luuletaja südamesse. Kõik tema kodumaa ilud peegeldusid tema luuletustes, täis armastust Vene maa vastu. Ükskõik, millest S. A. Yesenin kirjutas, soojendas ta hinge ka kõige raskematel üksinduse hetkedel kodumaa särav pilt.
Kuulus Nõukogude ajakirjanik Vassili Mihhailovitš Peskov kirjutas oma artiklis “Isamaa tunne”, et nii nagu igal jõel on allikas, on ka kodumaa tundel oma algus. See võis olla lapsepõlves jõgi, mis voolas läbi pajupuude üle stepi, roheline kaskedega nõlv ja jalutusrada. V. M. Peskov leiab, et kodumaa tunde okslikul puul peaks olema päris esimene algvõrs ja mida tugevam ta on, seda kiiremini puu kasvab, seda rohelisem on tema latv. Tõepoolest, kodumaa on nagu ema, üks kogu eluks! Teist sellist perekonda ei tule kunagi. Need on juured, need on traditsioonid, kultuur, see on kõik, mis teeb inimese tugevamaks, kui seda jõudu tunda. Kõigel siin maailmas on oma päritolu.
Nii et kodumaa tunne on iga inimese jaoks kõige olulisem tunne.

Essee nr 1

"Millegipärast räägivad paljud kaasaegsed popstaarid erilise heameelega, kui halvasti nad koolis õppisid..." - nii algab kuulsa publitsist I. Gontsovi artikkel. Juba esimeses lauses tekitab ärevust väljend “eriline rõõm sellest, kui halvasti me õppisime”... Ja mitte ainult. "Mõnda noomiti huligaansuse pärast, teisi jäeti teiseks aastaks..." - kõike ei jõua loetleda. Ja nad osutusid "staarideks". Kas see on hea või halb? Autor mõtiskleb selle üle, kuidas see kõik halvasti mõjub eelkõige teismelistele, kes on veendunud, et "läbi politseilasteaia kulgeb lühim tee kuulsuseni". Kahjuks usub autor, et "sellest teabest saab tema eluprogrammi alus, eesmärgi saavutamise viiside ja vahendite väljatöötamisel".

Seega tõstatab I. Gontsov selles tekstis tänaseks üsna terava probleemi: populaarsete kunstnike mõju teismelistele. Ma arvan, et see probleem kuulub moraalsete ja eetiliste probleemide kategooriasse, kuna see on seotud inimese vaimse maailmaga. Tõepoolest, paljude jaoks on popstaarid ideaalne eeskuju. Ja sellepärast peavad need tähed olema kõrgelt kultuursed, haritud ja intelligentsed. Need on ju inimesed, kes peavad juhtima teisi loova loomingu teele, kes peavad külvama inimeste hinge lahkuse, inimlikkuse ja halastuse seemneid. Just nemad peaksid äratama kõigi hinges iluiha. Nii arvab autor ja ma ei saa tema seisukohaga nõustuda.

Elame väga huvitaval ja samas raskel ajal. Meie ajastul on kõik pidevas arengus. Näib, et inimese sisemaailm peaks iga päevaga üha rohkem küllastuma, rikastama iga päev tõeliselt humaansete moraalsete omadustega. Aga kui me võtame näiteks sellised "tähed", kuidas siis vaimne maailm rikastub? Kuid kunsti eesmärk on aidata inimestel saada paremaks, lahkemaks, ausamaks.

Meenutagem suurte vene poeetide A.S.Puškini, M.Juu luuletusi, kuulsate kunstnike I.I.I.Levitani, P.Tšaikovski, Rimski-Korsakovi ja paljude teiste kunstnike muusikat. äratada “häid tundeid”, “ülistada vabadust julmal ajastul” ja kutsuda armu langenutele.

Tahaks loota, et need, kellele on määratud saada kultuuriinimesteks, kellel on au muuta ühiskonda inimlikumaks, täidavad seda missiooni väärikalt ja võtavad oma motoks F. M. Dostojevski sõnad “Ilu päästab maailma”.

Essee nr 2

Kuni viimase ajani teadsid tavalised lugejad ja vaatajad vähe kuulsate inimeste isiklikust elust: poliitikud, kirjanikud, kunstnikud. Ja tänapäeval püüab meedia võimalikult sageli ja sügavalt vaadata nende elu varjatud nurkadesse ja tuua kõik üksikasjad massidesse. Ja kuulsused ise, eriti poplauljad, kergitavad ilmutushetkedel loori oma eluloo kaugeltki mitte parimatelt lehekülgedelt, et rahvale lähedasemaks saada.

Kas see on vajalik? Kuidas avaldamine mõjutab nooremat põlvkonda, kes võtab kuuldut või loetut täisväärtuslikult? Kas šokeerivusele tasub lavapilti ehitada? Kas ühiskond vajab muutumatute väärtuste eiramisele üles ehitatud kunsti? Sellised arvukad küsimused puudutavad artikli autorit Gontsovit.

Need probleemid tekitavad tõsist muret paljudes mõistlikes inimestes, sealhulgas D. Likhachev, Yu Dolgopolov ja teised. Miks? Elame rasketel aegadel, mil moraalsed juhised on kadunud ja ideaale pole olemas. Nendes tingimustes võib popstaari mängimine saada noorema põlvkonna elu aluseks.

Gontsovi sõnul peab suure publiku ees esineja omama kõrget vastutustunnet ning oma lavapildi ülesehitamine ühiskonna igaveste väärtuste eiramisele on amoraalne. Autor on põnevil. Tema eriline põnevus on tunda viimases lõigus: kui kunst "hävitab mürgise happega" kõik väärtusliku, ei vääri ta kultuuri osaks.

Kuidas saate autoriga mitte nõustuda? Minu jaoks on väga ebameeldiv kuulata artistide mittepositiivseid paljastusi. Ksenia Sobtšak, Tina Kandilaki, Maša Rasputina... Ma tahan, et habras lapse psüühika ei kannataks nende inimeste lavamängu pärast, kes pole mõistnud oma missiooni ühiskonnas.

Usun, et artistid, antud juhul popstaarid, peaksid usaldavatesse südametesse külvama vaid “mõistlikku, head, igavest”. Arvan, et siis saab kunstist rahvuskultuuri lahutamatu osa.